??? “我的一生，是中國女人為愛和理念爭取女人自信的一生?！薄擞窳?/p>

??? 潘玉良在20世紀中國藝術史上，堪稱傳奇，劉海粟曾贊她為“中國第一代女大”，徐悲鴻則公開稱她為“巾幗英雄”，巴黎媒體更贊譽她為“中國西洋畫家中的第一流人物”。今年嘉德香港秋拍期間，其成熟時期的經典之作《窗前裸女》與《山中群?！穼⒘料嗯膱?。

　　出生于1895年的潘玉良，從小家境貧困，幼時父母雙亡，她被舅父賣到青樓賣藝，自力更生，幸而遇蕪湖海關潘贊化為其贖身，得以有機會發展自身的藝術天賦與才華。1919年，她以第一名的成績考入上海美術?？茖W校，畢業后以公費赴法留學，先后進入里昂國立美術專門學校、巴黎國立美術學院，與同期留法的徐悲鴻和方君璧成為同學；其后再至羅馬國立美術學院學習繪畫與雕塑。7年的求學生涯中，她在創作上優異的表現為外界有目共睹，如1927年她以油畫作品《裸女》獲意大利國家美術展金牌，當時上?！渡睢分芸貏e報道此事，記錄下：“中國女畫家的作品能夠在羅馬陳列的，以潘女士為第一人，這是她以藝術為國爭得的光榮！”

　　1928年，潘玉良應上海美專校長劉海粟之邀，回國返校任教，在長達8年的執教生涯中，她從西畫系教授做起，后晉升至系主任，最后高升為美專研究所所長?？梢韵胂?，在那風起云涌，整體社會環境仍趨于保守的年代，潘玉良是何等杰出才得以頭角崢嶸。而在教學之余，她亦頻繁發表個展，在創作上她將中國的線條織入西方油畫繽紛的色彩，致力融中西繪畫于一治，以強烈的個人化藝術語匯征服觀者。1937年她再度赴法國，截至1977年逝世前仍創作不懈，在法國40年間，深受藝術界推崇，其作品受到法國現代藝術博物館、塞努奇博物館、法國國立教育學院與巴黎市博物館收藏，成就斐然。其一生創作以人物、風景、靜物與動物為主題，此次嘉德香港秋拍期間即將上拍的《窗前裸女》與《山中群?！罚礊樗囆g家成熟時期的經典之作。

　　潘玉良的《窗前裸女》完成于1958年，為其二度赴法后的作品，這一年她曾榮獲比利時藝術金獎，并在塞努奇博物館舉辦大型個展，是其生活上較為寬裕，創作上高度成熟并廣受認可的時期。她的意氣風發，亦體現在此作品明快的筆調與豐富的用色上。在作品的正面，她先以白描的技法勾勒出人物的造型、窗欞背景的布局，再施以鮮明的色彩。當中的線條剛中見柔，干凈利落，亦如蔣仁所贊“緊勁連綿，意在筆先，畫盡意在，所以全神氣也”。當中的女子雖背向而坐，但其身體語言沒有絲毫的扭捏，呈現一種開朗與自信。其曲線呈S型的延伸，打破了畫面的水平構圖，帶來一種自然的動感?；仡欀袊伺嫷臍v史起源，早在戰國、西漢時期的帛畫就已經有婦女的形象，透過各個朝代的仕女畫，可見不同時期對女性美的向往。古人筆下的女子多半是體態輕盈、面容嫻靜的大家閨秀，但往往流于刻板。潘玉良豪邁的個性、身處于開放的巴黎，讓她畫下此大方、充滿生活味的女人，其豐碩的身材也流露了爽朗豁達的生命氣息。背景方面，從窗簾到地板，潘玉良吸收了印象派的點描法，但將之加以轉化為率性交錯的個性化短筆，在撇、捺、交迭間增加了畫面上空間的層次，紅藍相間的色彩與橘紅混著鉛白在人們眼前飛舞，鋪陳出由窗外灑落、映照在地面上躍動的春光，帶來溫暖的氣息。

潘玉良　窗前裸女　大圖-（正面）

潘玉良　窗前裸女　大圖-（背面）

潘玉良　《山中群牛》

　　而在《窗前裸女》的背面，還有另一件特別畫作，當中藝術家省略了墨黑的白描，僅以純粹的色塊暈涂出一個坐在紅沙發前的女子的身影。在此，寫實的筆調已然消失，僅僅傳達一種若朦朧回憶般的意象，獨立于抽象與具象之間，當中磅礴的靛藍、紅與橙橘色彩互相角力、互相擴張，呈現高度的張力與獨特的美感，瀲滟又大膽，作品見證了藝術家的多元表達方式。

　　如果說，《窗前裸女》為潘玉良從古人中求我，但不依古人之法，是其對于東西藝術精髓上的提煉、吸收與超脫，爽朗而直接地描繪出她心中落落大方的時代女性?！渡街腥号！穭t是表達了潘玉良的另一個創作方向，以一種較為隱晦的方式，傳達她對于家庭與親情的渴望。

　　回顧1928年學成歸國后，以大膽現代的教學與繪畫風格在藝術上取得了極高的成就。但因她的出身，始終流言蜚語不斷，而迫使她在1937年決定再度赴法，一去就是40年直到終老，不曾回國。而在這么長的歲月中，在背后一直默默支持她的，就是潘贊化。潘玉良與潘贊化之間有的，不僅是感謝，還有深濃的情感。作為一個女人，她未曾有機會為潘贊化生下一子一女，但在兩人寓居上海時期，她對潘贊化的原配方氏于1919年所生的兒子潘牟視如己出，疼愛有加。即便后續潘玉良出國留學，歸國后8年執教于南京時，她也曾把潘牟接來同住，后來再度赴法期間，她與潘牟常有書信往來，她曾多次在信中傾訴對于親人的思念，并鼓勵潘牟好好求學，潘牟也把潘玉良視為第二個母親。

　　回顧潘玉良的動物主題繪畫，為她創作中數量較少的題材，全數不超過40件。她曾描繪馬群、貓、豬等，其中最特別并別有寓意的，當屬“?！钡念}材，因為潘牟的小名即為“牛兒”。每每畫牛的時候，她或寄寓了作為母親的心情與她對家鄉的思念。潘玉良筆下的第一件該主題的作品，為創作于1921年一件命名為《親情》之作，描繪三頭在草地上嬉戲的牛，當時她已離鄉背井抵達法國求學，在思鄉情切下，她畫下該作后寄回上海，讓潘贊化收藏，表示她的心與他們同在。

　　創作《山中群?！反俗鲿r，當時的巴黎正被德軍占領，市區淪陷，情勢緊張，潘玉良避居郊區，看到在林中覓食的牛群，想起了在國內的親人，當時她經濟狀況拮據，以小尺幅的畫板，畫下此作，尺寸雖小，但方寸之間見其對空間的經營與主體的描繪毫不馬虎。畫幅中前中后三景分明，前景與中景處可見三只牛低頭吃草，兩大一小，其下筆老辣精準，在強而有力的撇捺轉折間，將動物的飽滿強壯的身體結構描繪出來，透過些微色調的變化與提亮，標示了光線的軌跡與牛只脊谷，當中毫無贅筆。而牛群被山林環繞，仿佛無憂無慮，與世無爭。潘玉良借著畫筆，若在創作中與海外的家人團聚，在這里沒有戰火，沒有流言，只存純粹的寧靜，柔和自在，展現了她心靈中的桃花源，賦予了此作超越表象的深度內涵，別具意義。

　　此前2014年春拍期間，潘玉良“裸女”作品的表現就十分扎眼，被業內人士看作是當年拍賣市場上的“新爆點”，其《海邊三裸女》在當年嘉德香港以1667萬港元成交，遠超估價。潘玉良生前一直未和畫商簽約，出售的畫作寥寥無幾，后在拍賣市場上流通的作品多是從各種渠道流散在外的。其實，潘玉良作品最早亮相拍賣市場可追溯到1995年，只是當時其上拍作品和成交作品都屈指可數。2000年以來，潘玉良畫作拍出高價的消息時有傳來。到2010年這十年間，潘玉良作品的上拍數量逐步提升，成交額也在一路走高。其中，2005年和2006年可謂一大高峰時期，其作品《自畫像》和《非洲裸女》分別在佳士得和西泠拍賣中以924萬港元和902萬人民幣拍出，逼近千萬。

圖文提供　中國嘉德（香港）