如果不是過于追逐人氣效應和商業利益，重新拍攝有關四大名著的電視劇應當算是一件好事，不失為時過境遷后對經典著作的重新解讀。
公平一點說，楊潔、王扶林等執導的那一茬四大名著電視劇可以說是占全了“天時”“地利”“人和”，在娛樂方式尚顯單調且電視劇作品匱乏的年代，堪稱大手筆的《西游記》《紅樓夢》以及后來的《三國演義》《水滸》都以當仁不讓的姿態成為那個時期最深入人心的影視作品，也以此奠定了自己的精品地位。
對很多上世紀八十年代后才有機會看電視的人來說，這些“前無古人”的影視作品稱得上獨一無二，早先利用戲劇及曲藝形式演繹的四大名著文藝作品一下子都被比了下去。潛移默化中，先入為主的第一印象支配著很多觀眾做出了這些電視劇“很難再被超越”甚至“永遠不可超越”的結論。由于當時沒有可供比較的對象，劇中的人物形象很自然地被定格在那批幸運的演員身上。提及孫悟空，就必然是六小齡童，談起林妹妹，就只能是陳曉旭，似乎其他人演得再好，也不過是一場以六小齡童、陳曉旭等為參照物的模仿秀罷了。
不過，電視劇同樣是一門遺憾的藝術，即便是《紅樓夢》這些已被奉為當代精品的作品，同樣存在著這樣或那樣的不足。就拿《西游記》來說，20多年前的特技效果和人物造型現在看起來就相當的不自然，孫大圣的變幻和神通都被打了折扣。《三國演義》和《水滸》則過多地體現了制片方對兩部名著抓主要人物和主要事件的思路：前者在后半段以蜀漢一方為故事主線，把原著中一些次要情節給略去了；后者則重點突出了宋江等主人公，不太有名的個把好漢好像連面兒都讓沒露，且在某些敘述中也有些背離原著，編劇們自己安排了很多好漢的死法，讓不少梁山英雄“難以瞑目”。即便是被奉為“精品中的精品”的王扶林作品《紅樓夢》也并非沒給后人留下再提高的余地。
由此想來，在現代人對文學名著重新解讀的基礎上，利用更先進更逼真的特效和化妝技術重拍四大名著電視劇，或許能給電視觀眾帶來一份新的驚喜。只要忠實于原著，別把戲說、新編等不太靠譜的想法帶進劇組，新拍出來的四大名著至少不會比被奉為精品的那四部作品差太多。
近幾年，有點兒意思的好劇本一直歉收，逼著影視圈里一些人翻箱倒柜，把經典作品倒騰出來，打著老戲新拍的旗號維持局面，這也能夠理解。不過，令人遺憾的是，重拍之作錦上添花的少，狗尾續貂的多。一些作品充斥著不可理解的人物關系、極不靠譜的對白，以及流于形式的表演，不僅沒讓成年觀眾重溫一下過去的美好回憶，且還間接毀了人家經典作品的牌子。或許，這是反對重拍四大名著的人們相當擔心的一件事，但愿在重拍四大名著上這只是個多余的擔心，而不會成為現實。 |
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