不久前，在維也納金色大廳，《中國(guó)詠嘆——2008維也納·中國(guó)新春音樂(lè)會(huì)》第一次將中國(guó)傳統(tǒng)民族歌劇展示在世界音樂(lè)之都。在聽(tīng)眾一次又一次熱烈的掌聲中，世界歌劇再一次記住了魅力無(wú)邊的中國(guó)詠嘆調(diào)。
　　“作為中國(guó)文化成功走出去的一個(gè)案例，這次演出的成功也許將為我國(guó)歌劇‘生存還是死亡’這個(gè)嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題打開(kāi)一扇光明之窗，為中國(guó)歌劇的發(fā)展探索出一些有益的經(jīng)驗(yàn)。”此次演出的倡導(dǎo)者、參與者、歌劇表演藝術(shù)家金曼對(duì)記者說(shuō)。

民族特色鮮明的歌劇《野火春風(fēng)斗古城》在武漢琴臺(tái)大劇院上演。新華社 發(fā)

重慶市歌劇院編排的歌劇《江姐》。新華社記者 周衡義 攝

歷史：我們有過(guò)輝煌

　　從《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的“洪湖水，浪打浪”和《江姐》中的“紅梅贊”，到《白毛女》中的“扎紅頭繩”，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)之所以被命名為“中國(guó)詠嘆”，是因?yàn)檠莩�曲目都是中�?guó)歌劇經(jīng)典唱段。
　　而這恰恰是一面鏡子，折射出中國(guó)歌劇曾經(jīng)的輝煌。
　　歌劇這種獨(dú)特的藝術(shù)形式16世紀(jì)起源于意大利的佛羅倫薩。中國(guó)歌劇創(chuàng)作的拓荒者是黎錦暉，上個(gè)世紀(jì)20年代，其創(chuàng)作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫(huà)家》等共12部，開(kāi)中國(guó)歌劇創(chuàng)作之先河，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了巨大影響。之后的中國(guó)歌劇從1934年聶耳和田漢推出《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》這種“話(huà)劇加唱”的歌劇結(jié)構(gòu)形式，發(fā)展到《西施》《沙漠之歌》等在創(chuàng)造民族歌劇方面的探索，1943年在延安新秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上又產(chǎn)生了秧歌劇《兄妹開(kāi)荒》《夫妻識(shí)字》等。1945年4月首演的《白毛女》成為我國(guó)歌劇史上的一座里程碑，它標(biāo)志著中國(guó)歌劇終于尋找到了自己的發(fā)展道路和自身的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。
　　新中國(guó)成立后，歌劇創(chuàng)作在思維上出現(xiàn)了不同的方式。上世紀(jì)五六十年代出現(xiàn)了許多好的作品，如《小二黑結(jié)婚》(1953年1月首演)、《紅珊瑚》、《竇娥冤》、《劉三姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》和《江姐》(1964年首演)等。

現(xiàn)實(shí)：在急劇變革中褪色

　　近30年來(lái)，我國(guó)的歌劇在急劇的社會(huì)變革中褪色：歌劇領(lǐng)域少有廣泛傳唱的雅俗共賞之作，難以引起廣泛的共鳴，中國(guó)歌劇舉步維艱。
　　著名美聲歌唱家廖昌永認(rèn)為，歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀不樂(lè)觀首先是人才短缺問(wèn)題。他說(shuō)，雖然國(guó)內(nèi)聲樂(lè)人才的發(fā)展近年來(lái)速度很快，但從歌劇事業(yè)所需來(lái)看，人才結(jié)構(gòu)還不夠完善和平衡�！案鑴∷囆g(shù)是集舞蹈、聲樂(lè)、舞臺(tái)等為一體的綜合藝術(shù)，我們現(xiàn)在缺的不是聲樂(lè)方面的人才，而是懂歌劇的指揮、懂聲樂(lè)和劇本的藝術(shù)指導(dǎo)及具有舞臺(tái)全面掌控力的舞臺(tái)導(dǎo)演等。”
　　作曲家譚盾表示，多年來(lái)中國(guó)歌劇的發(fā)展頗多磨難，這其中既有很多國(guó)際性因素，也有自身的限制。有人甚至認(rèn)為歌劇不是源于中國(guó)本土的藝術(shù)形式，就像交響樂(lè)一樣，注定無(wú)法與古老的中國(guó)文化相融合。

突圍：中國(guó)歌劇能夠創(chuàng)造出世界經(jīng)典

　　進(jìn)入新世紀(jì)后，在政府的大力扶持和鼓勵(lì)下，中國(guó)歌劇發(fā)展又迎來(lái)了新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。近幾年歌劇事業(yè)有了新的起色，中國(guó)歌劇舞臺(tái)上出現(xiàn)了幾部代表性新作品：《悲愴的黎明》《司馬遷》《賭命》等，在國(guó)內(nèi)外均產(chǎn)生了較大影響。特別是2005年，上演了《八女投江》《野火春風(fēng)斗古城》等優(yōu)秀劇目，2007年登上美國(guó)大都會(huì)歌劇院的中國(guó)歌劇《秦始皇》更是轟動(dòng)。
　　“近幾年我國(guó)歌劇的重新崛起，最大的一個(gè)特點(diǎn)就是堅(jiān)持了民族化的中國(guó)風(fēng)格。”金曼說(shuō)，“西方經(jīng)典藝術(shù)形式與中國(guó)本源的音樂(lè)并不存在隔膜，相反，我們有自己的東西，可以使哪怕最西方化的東西變得更為豐富。中國(guó)風(fēng)格可以說(shuō)是無(wú)疆無(wú)界的，具有永恒的生命力�！�
　　為歌劇《秦始皇》作曲的譚盾認(rèn)為，從中國(guó)歌劇成功走向世界來(lái)看，有3點(diǎn)啟示：首先，世界歌劇可以多元化發(fā)展；其次，世界歌劇可以在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，擴(kuò)大其觀眾群體；其三，中國(guó)歌劇可以傳播到全世界。

未來(lái)：走出去陽(yáng)光燦爛

　　“要實(shí)現(xiàn)中國(guó)歌劇可持續(xù)發(fā)展，除了我們繼續(xù)做好人才儲(chǔ)備、市場(chǎng)培育外，讓中國(guó)歌劇走出去更是當(dāng)前中國(guó)歌劇界需要認(rèn)真思考的問(wèn)題。”金曼指出。但如何與國(guó)際優(yōu)秀歌劇表演藝術(shù)接軌，如何發(fā)展中國(guó)歌劇并借助這種綜合藝術(shù)向世界展示中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與時(shí)代風(fēng)貌，值得深思。
　　京劇是較早走出國(guó)門(mén)的，外國(guó)人多少都有耳聞，歌劇走出去應(yīng)該選擇一種“嫁接傳統(tǒng)”的方式�！熬﹦　�歌劇化’是一種創(chuàng)新。外國(guó)人雖然聽(tīng)不懂詞意，但熟悉的中國(guó)式旋律和世界相通的情感表達(dá)贏得了他們的認(rèn)可。”太想讓世界了解中國(guó)詠嘆調(diào)的金曼說(shuō)。
　　金曼在金色大廳唱響中國(guó)詠嘆調(diào)的最大收獲，是她發(fā)現(xiàn)了歌劇其實(shí)比想象中更容易與外國(guó)人溝通，外國(guó)人完全理解其中的喜怒哀樂(lè)�！拔覀兡苡弥袊�(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典熏陶他們，用純粹的中國(guó)元素感染他們，這本身就說(shuō)明了中國(guó)歌劇無(wú)限的生命力。我們完全可以期待中國(guó)歌劇迎來(lái)陽(yáng)光燦爛的日子。”