魯迅曾說“文藝是國民精神的光”。不幸的是，近些年來，這束“光”有些黯淡：文藝創作，掉入了“虛假繁榮、創意貧瘠”的瓶頸，在“題材趨同、照搬成風”中盡顯平庸。新聞出版總署署長柳斌杰稱，“目前國內的文藝作品創造力不夠， 90%作品是復制品”，一語道破了尷尬的現狀。
　　文學中，彌望的是“舶來品”；熒屏上，舊題材翻拍不止；文化風尚里，“山寨風”經久不息……“文藝復制”，勾勒出了文藝創作的蕭條生態。“原創不足，戲仿來湊”，也成了“中國制造”的現實窘境。創造性稀缺、想象力干枯，造成審美意蘊的匱乏、文化價值的損耗，也帶來文化認同的斷裂。山寨之流弊，體現出當下的文化彷徨。
　　技術升級了，產量增加了，為何我們的文藝創作，仍是“低水平地起哄”，仍在“無新意”的泥潭里打轉轉？說到底，文化創意不是“新技術、重投入”的簡單疊加。它好比新苗嫩枝，需要植根在社會沃壤上，方能茁壯成長，技術只是養料。當體制秩序呈現“倒掛局面”，文化創意難免成一潭死水，失去生機。
　　創意不是“宮廷戲”、“穿越劇”的輪番轟炸，向壁虛造、無病呻吟的文學敘事。它關乎現實基礎上的藝術提煉，剝離了“程式化”的放飛想象，避免“一律化”的另辟蹊徑。觀照現實、發散想象，文化創意方能“有源頭活水”。諾貝爾文學獎獲得者略薩就說，文藝“重要的是對現實生活堅決、深入的批評——如同堂·吉訶德那樣挺起長矛沖向風車”。
　　很可惜，看看國內的文藝作品，發掘現實、針砭時弊的極為罕見；無關痛癢的劣質品層出不窮。文藝奉行“拿來主義”，照搬他人套路，也是泛消費邏輯的價值迷失。不少流行文學、影視劇，“山寨至死”，一頭埋進矯飾化、戲仿化的泥沼，就是妄圖在名利的麥田里，肆意地收割“稻子”。其結果，內容空洞、敘事單調、文本濫俗的文藝大行其道。淘汰粗制濫造的文藝，離不開市場語境下的自由裁汰。
　　“文藝復制”，還昭示出版權保護的殘缺。版權意識淡薄，成了山寨通行的溫床；稿費低下，消減著文藝創造的動力。
　　柳斌杰表示，為鼓勵文化創意，今后政府將設立專門的扶持體制、基金。筆者以為：鼓勵文藝創新不僅要有扶持的基金，更要有文藝創造的頂層設計。