作為香港回歸十周年的一份厚禮，6月23日至7月1日在昆明舉辦的“香港電影周”以回歸十年來的14部經典電影重新燃起人們對港產片的熱情，現場氣氛令人感慨：香港電影似乎從來不曾失去它的觀眾。有人認為，回歸十年正是香港電影逐漸走出冰河期的十年。

十年，逐漸回暖

　　香港電影“淪陷”非一日之寒。蒞臨“香港電影周”的香港電影導演會永遠榮譽會長張同祖告訴記者，上世紀70年代末到90年代中期是香港電影的黃金20年，港片從上世紀90年代中后期開始走下坡路。其中原因很復雜，既有電影工業自身的竭澤而漁，也有好萊塢的重壓，更有猖獗盜版帶來的重創。“這些年我們一直在摸索，在尋找新的方向……”張同祖說，生機出線在2002年，橫空出世的《無間道》系列終于讓人們看到了香港電影的新希望。
　　2002年，《無間道》一舉拿下1997年以來最高的5500萬港元的香港票房；2003年，《無間道》第二部和第三部再接再厲，使得2004年的香港電影出現回暖趨勢，這一年的《鬼馬狂想曲》《新警察故事》《魔幻廚房》都拿到2000萬元以上的票房，表現上佳的片子還有《龍鳳斗》《江湖》等等；接下來的2005年出現了《黑社會》《頭文字D》《如果愛》等一批佳作；而去年的香港電影更令人欣慰，《墨攻》《龍虎門》《放逐》《傷城》等多部大片無不深入人心。
　　香港著名電影人羅卡認為，香港電影從上世紀90年代開始勢衰更多體現為港產類型片的勢衰。當各種類型電影被吳宇森、成龍、王晶、周星馳等人玩到極致后，后來者確實面臨如何突圍的難題。這樣看來，《無間道》的巨大成功，可以視為港產片的一道分水嶺。《無間道》的成功首先來自劇本的成功，麥兆輝對情節的出色把握給了歷來不重視劇本的香港電影一記當頭棒喝，而導演劉偉強所強調的國際化的影像元素也為其增色不少。這一切，深深刺激了整個香港影壇。
　　借此，香港電影人開始重拾上世紀80年代黃金期建立的各種類型片自信：黑幫片、喜劇片、愛情片、功夫片都小有突破，2006年張之亮的《墨攻》、杜琪峰的《放逐》、甄子丹的《殺破狼》、成龍的《寶貝計劃》都被公認為近年來香港電影少見的巔峰之作，這充分展現了香港電影人天馬行空的創作才華。

十年，他們在堅持

　　仔細審視十年來的香港電影，不難發現香港電影人在堅守自身特色的同時也在不遺余力地探尋港產片的新方向。
　　一方面香港電影在積極走向好萊塢，甄子丹、成龍、李連杰、洪金寶和袁和平等動作高手的集體西征，使越來越多的好萊塢大片深深打上了香港烙印，也使香港武打片日益具有國際影響力，并形成獨一無二的世界品牌。另一方面則是對內地市場的大舉“進攻”。“回歸之后，香港電影人如果無視內地資源肯定是愚蠢的。”張同祖表示，僅有600萬人口、市場過于狹小的香港電影要走出低谷必須拓寬視野，內地市場舉足輕重。回歸十年來正是香港與內地影人不斷合作、求同存異的十年，香港電影人在不斷找回自信。
　　十年來，內地明星亮相港產片已經是家常便飯；另一方面，內地的張藝謀、陳凱歌、馮小剛也在尋找兩地平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武的身影。更重要的是，隨著內地電影政策的逐漸寬松，尤其2004年“香港與內地關于建立更緊密經貿關系的安排(CEPA)”的出臺，合拍或合作成為兩地電影共謀發展的大勢所趨，香港電影從2005年開始在內地分享票房，嘗到甜頭的香港投資商、電影公司逐步加大了內地投資，內地資金也開始注往香港。
　　羅卡認為，這幾年來香港電影已經成為整個中國電影生產地和消費地的重要組成部分。合作，儼然成為港產片走出低谷的最重要渠道。
　　想來，十年來尋求溝通、真誠勤奮的香港電影人還有很多：劉德華、王晶、曾志偉、陳可欣、徐克……他們始終在低谷中保持了昂揚不息、上下求索的堅韌姿態。而2006年港產片、合拍片的集中爆發則讓人們嗅到了香港電影黃金時代的甜美氣息。

十年，只是開始

　　但與此同時，也有人開始擔心香港電影本土化特色的逐漸喪失——十年間的磨合是否會淡化甚至丟掉香港電影黃金時期創造的最值得驕傲的東西？這對于香港電影來說是否太危險？
　　從上世紀80年代一路走來的觀眾或許方能真切感受香港電影的“本土化”：極其濃郁的小市民氣息、關注底層生態的機智幽默、類型片的高度發達與自我完善、對一切優秀電影元素的兼容并包。今年憑借《父子》奪走香港電影金像獎的導演譚家明告訴記者，其實一個地方或是一個區域的電影發展，與創作人才對電影投入的程度息息相關，一個區域一定要保持本土風格，不能遷就市場而放棄原有的特色。
　　香港著名影評人列孚認為，漸漸轉型的香港電影其實仍然在固守本土化，本土化恰恰是香港電影不斷發展的根本。香港電影黃金時代的經驗證明，本土化特色才是香港電影的獲勝法寶。
　　羅卡的闡釋則更為準確，香港電影上世紀三四十年代剛剛崛起時受上海、廣州影響極大，五六十年代則深受日本、歐美影響，七八十年代緊跟全球化思潮。如果剝去語言的區域特色，香港電影本土化精髓實際上就是包容、適應和創新，目前香港與內地的緊密合作只會加強港產片的本土化，根本不用擔心特色會喪失。
　　而固守本土、尋求合作應該是香港電影重塑輝煌的必經之路。張同祖認為，近年出現的《殺破狼》《七劍》《寶貝計劃》等佳片證明二者并不矛盾，甚至已經讓香港電影掌握了既能在香港受歡迎，也能討好內地觀眾的秘訣，而內地電影局對香港電影創作的審查尺度也逐漸寬松，并沒有束縛香港電影人天馬行空的創作才華，香港與內地電影的緊密接觸逐漸呈現出雙贏的好局。
　　十年的摸索和磨合只是一個良好的開始。現在，香港電影市場不僅看到了復蘇的希望，更以《無間風云》《傷城》《門徒》等原創作品贏得國際關注，這讓一向喜歡港產片的影迷真正聽到了冰川回暖時清晰的破裂聲。而2007年的《赤壁之戰》《刺馬》等大片有望給我們帶來更多驚喜——香港電影距離新的輝煌已經不遠。