相比老式的木工匠人，新生代的木匠同樣深諳傳統的榫卯結構和倒角，他們的創作顯然融合了現代風格：流暢更線條、輪廓更鮮明。傳統硬木與有機玻璃、噴漆板、鍍銅板等現代材質相融合，甚至乳白色調和錐形輪廓也未嘗不可。
在大多數人的印象中，手工木制品還停留在笨重的桌子、泛黃的漆面之上，職業木匠似乎也無法過多吸引人們的眼球，那么手工業時代傳統的木匠營生如何在現代重生？
相比老式的木工匠人，新生代的木匠同樣深諳傳統的榫卯結構和倒角，他們的創作顯然融合了現代風格：流暢更線條、輪廓更鮮明。傳統硬木與有機玻璃、噴漆板、鍍銅板等現代材質相融合，甚至乳白色調和錐形輪廓也未嘗不可。
“最佳工作臺”
對英國人特德·杰弗里斯（Ted Jefferis）來說，英國硬木具有一切可能性。他的“最佳工作臺”（Tiptoe
bench）具有現代感十足的輪廓和細節設計，但其靈魂深處仍然受到舊式木工的影響。“每條桌腿，不論形狀還是強度都延續了非常原始的構造”，他說，“底部逐漸變細的特質依然是最適合的結構支撐。”
這位造船主的兒子表示，他做家具的核心理念是保持對木材的崇敬之心。“每一片木材都是不同的。當你必須砍伐、彎折樹木，改變它們原來的生活軌跡時，用大機器量產顯然是不可取的。”此前，杰弗里斯一直用“自然的方式”來改變樹木形態，偶然一次他將桌腿外層噴漆由傳統的橙色改為明亮的綠色，結果十分驚喜，他笑言：“它們常常被誤認為是金屬，甚至塑料。”
“夢露椅”
而通過木匠亞歷山大·懷特（Alexander
White）的巧手，木材能夠與有機玻璃、銅管等組合創造出風格迥異的作品，通常這些混搭只能在藝術畫廊中看到，但懷特卻將它們變為了現實。他表示：“我喜歡舊的設計，但我并不依賴它們，最重要的是持續不斷地打破邊界。”他的“頂級之桌”（Top
Notch）如同傳統的大型日式組裝家具——避免了用膠水或螺絲釘固定，配備超現代的有機玻璃抽屜。他的另一件特色作品“夢露椅”（Monroe
chair）則由木制葉片層層連接，如同天鵝煽動翅膀，又像翻開的書頁。“夢露椅”的名字源于一位客戶偶然見到這把椅子，驚嘆它與瑪麗蓮·夢露那張著名的翩飛裙擺照的褶皺非常相似。
作為木匠世家的第五代傳人，杰弗里·基廷（Geoffrey
Keating）和他的家族堅持只做實木家具，并且拒絕批量生產，堅持與商業化保持距離。他的木工作品帶著一絲不茍的優雅氣息，他的祖父曾遍訪美國西南部建造教堂和寺廟。受到祖父影響，基廷堅持“優雅而實用”的理念，用白蠟木和胡桃木制作手工家具。
基廷走上職業木匠的道路迂回而曲折，在獲圣母大學碩士學位前，他曾在德克薩斯州從事屋頂修理工工作，也當過賽車比賽機械師。“我的祖輩們將18世紀的木匠工藝堅持至今，他們教導我在工作時常懷愛意和關心，我正像他們一樣努力工作。”
“樹葉之櫥”
和杰弗里斯相類似，魯伯特·麥凱爾維（Rupert
McKelvie）也喜歡在傳統木工中加入一些“意料之外”的元素。他設計制作的邊桌，桌面以旋渦狀噴涂上一層黃銅、油和水，桌腳的秘訣則是用明火烤黑，靈感來源于古老的炭化技術。“火烤使桌子更結實，也喻示著樹木的生死。”麥凱爾維另一個引以為豪的木制品是“樹葉之櫥”，同樣表現了植物的生長周期，以秋天砍伐的甜栗樹以及同一棵樹的樹葉作為飾面制成。
麥凱爾維的作品應用廣泛，從實用的小桌椅組合到自己設計裝修的森林小屋，他甚至依照自己的想法還原了鄉村生活環境，當然他也會在城市工作室里工作。“所有這些都是‘野生’的，在任何情況下你都能擁有它。”麥凱爾維說。
杰弗里斯和麥凱爾維的木工制品分別從490英鎊、475英鎊起售，顯然這些都屬投資性家具。但正如杰弗里斯所言：“它們都是手做工藝，并具有長久的生命力，你得到的是最原始的木片，并在今后的使用中日積月累起愛，然后傳遞給下一代。”
