北京師范大學哲學系教授汪民安雖然與當代藝術圈過從甚密，但此前并沒有有直接參與過展覽策劃。這一次，他把哲學概念中的“物”引入了上海民生現代美術館，希望可以借由來自44位當代藝術家的新舊作品，展示從現實生活中提煉出來的藝術，以及藝術品背后的哲理。
　　這些作品構成了中國當代藝術中的“物體系”，它們以不同的方式表達了藝術家對物的思考、人們有關物的觀念的變遷、物在中國當代社會中的進程和命運，以及最根本的，人是如何在和物的關聯中來確定自身的形象。
　　展覽將持續至2015年6月28日。
　　“大體而言，過去人們對物的討論有兩種模式。一種是文化政治的模式，即認為當代社會已經進入到了一個大規模的物的累積階段，物是消費社會最顯赫的標志，一個新的拜物教正在形成，物以其強烈的自主性對人構成了重重擠壓。”汪民安在展覽前言中這樣寫道，“另一種模式是哲學的模式。長期以來，哲學一直將物看作是與人相關聯的領域，物總是人視野中的物，離開了人談論物是沒有意義的。”
　　而今天先鋒的哲學家們卻主張物可以從與人的關系中解脫出來，有自己的領域、命運和本體，換言之，一種以物為導向的本體論(Object-oriented Ontology)正在形成。
　　這樣的思路，在展覽現場更為直觀，藝術家們或者討論物體與人的關系、或者是物體之間、物的內在、甚至是與人類彼此擁有的關系。隋建國1996年創作的《殛》，工業橡膠帶上釘滿鐵釘——布滿釘帽的一面緊貼地面，密集的釘子尖端朝上，盡頭處有卷起來的部分。藝術家解釋道，這種討論物與物之間的關系，貫穿到最近的創作中。
　　王郁洋的《呼吸》有三個部分，滅火器、基本堆疊在一起的書本和一臺老式收音機——它們都是由橡膠做成，內部設有裝置，使得物的表面仿佛動物靜靜呼吸一般，產生起伏。日常物體本身也有了某些生命的表征時，人類再去看它們，就會有產生驚奇而復雜的感受。
　　王魯炎創作于1992年的《W電扇》靜靜站在墻角，它被汪民安稱作“討論物的悖論”。生產于八十年代的落地搖頭電扇，被藝術家做了手腳令其葉片逆轉，于是看似正面的空間并沒有風，必須要轉到后面才可吹到“來自八十年代的風”。極其巧妙的點睛之筆，正是說明文字之中關于年代的暢想——關于物件的小把戲頓時成為文化與歷史的絕妙比喻。
　　汪民安說，為這次展覽做準備時，刻意避免了抽象作品和帶有人類形象的作品。“這也是物體藝術品與普通靜物畫、抒情性作品的區別之所在：如果把時間拋掉，就會發現物永遠在變化，而只有人類對它們的需要是不變的。”