作為藝術品市場的“風向標”，劉益謙的每一次出手都會引起藏家們的關注。近日，在上海寶龍的當代水墨拍賣會上，劉益謙以115萬元成功競得一張關良的畫作，并表示正在慢慢學習中。
　　翻開拍賣紀錄，我們可以發現，在剛剛過去的2014年，關良作品迎來了最為風光的一年。特別是在上海明軒的拍賣會上，關良在1978年創作的《東郭先生受教圖》，估價350萬至500萬元，成交價為1552.5萬元。而在今年的1月13日，關良從上世紀40年代到1986年逝世前的作品100余件，涵蓋戲劇人物油畫等等。然而，在上世紀90年代中期，關良的作品并不受到市場熱捧，像1994年他的《金玉奴》在朵云軒拍賣會上以1.32萬元成交；1997年《孫悟空大鬧天宮》手卷在上海拍賣行秋拍會上以7.9萬元成交，這已經是當時關良中國畫作品的最高價。在不到20年的時間里，關良從一位拍賣市場上的二線畫家，一下子成為頂級藏家追捧的對象。這個過程，無疑值得我們研究。
　　這段時間在網上流行一個帖子，說的是古人在繪畫上的皴法，在現實中都可以找到實例，這在網上引起了不小的轟動。我們在感嘆古人在繪畫上如此高超的技巧時，卻應該深思，在目前技術已經如此發達的情況下，人們對于事物的感覺已不僅僅在于其形，更在于意，正所謂“得意忘形”，而關良作品的受寵，很大程度上就是因為這個原因。
　　翻開藝術史，我們可以發現許多名家對于關良的作品早已有所定論：梅蘭芳寫過一篇《漫談戲曲畫》，其中有一段話專論關良：“他(關良)的畫在表現方法上繼承了國畫的優良傳統而自成一派，重神似而不求形似。”
　　“南派武生泰斗”蓋叫天對關良的水墨戲曲人物畫更加贊不絕口。在他看來，畫戲的還沒有一個人像關良這么“懂行”的，他常說，“關先生的畫是活的，看上去很神。”
　　然而，對于許多的收藏者來說，卻在很長的時間內缺乏對于關良作品的研究，這其實并不是一種個案，像林風眠、吳冠中等名家的作品，也是經過了很長的一段時間，特別是在拍賣市場上拍出天價之后，才逐漸被人們所關注的。
　　之所以造成這個現象，原因其實很復雜。關鍵還是我們目前的市場缺乏一個跳出畫作本身就研究畫作的方法。關良先生先學西方美術，畫素描、畫油畫、然后拉小提琴，聽交響樂。轉了一圈后回來，再迷京戲，泡戲園子、學老生、畫戲，最后“一超直入如來境”。關良對中國畫的筆墨內在精神是有深刻的理解和把握的，下筆沉穩有靜氣，筆法稚拙天真，控制得當，寓巧于拙，正所謂“大巧若拙”，筆法生墨法，高明的筆法必須以生動的墨法來顯現，關良是深得其中三昧。他的設色并不華麗，一如墨法，注重筆意、韻味的表現，這樣的作品，不是嘩眾取寵的甜俗之作，而是余味無窮大有深意，從而確立了整件作品高雅的藝術基調。由題款書法同樣讀出他內斂、沉靜、果敢、不事張揚、內韻豐厚的藝術個性。
　　有人曾說，關良的戲劇人物，與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛、陳大羽的雞，都是一個“符號性”的標志，但我們不要忘記了，這些大家并不是以形取勝，更多地還是在于意。筆拙，并不覺得笨，拙中見巧，以形得神，才能耐人尋味。記得石濤畫語錄中曾經有這樣一段記載：此道有彼時不合眾意而后世鑒賞不已者。有彼時轟雷震耳，而后世絕不問聞者，皆不得逢解人耳。
　　115萬元，雖然無論是對于關良的畫作，還是劉益謙的出手來說，并不算什么新聞，但對于市場來看，卻是一個值得關注的信號。當頂級藏家開始關注關良畫作，并進行學習研究的時候，我們有什么理由不相信這種繪畫風格以及鑒賞方法不會成為趨勢呢？