時逢震旦博物館向公眾開放一周年，“傳統與創新：先秦兩漢動物玉雕展”由百余件戰國到漢代時期的館藏動物形玉器精品構成，聚焦于兩個時代迥然不同的玉雕風格，在對比中展現和闡釋了古代玉器發展史中極為重要的一次嬗變。
從去年年末開始，震旦博物館變得和以往有些不一樣。入口處，一個玻璃吹制的“獨角獸”與鎮館之寶“南朝神獸”相視而立；佛教造像展的展廳里，未經雕琢的石頭被放置在傾斜的展臺上，與巧奪天工的佛像形成對應關系；五樓臨江的窗臺猶如考古發掘現場，細看之下原是古代和現代陶瓷殘片混合擺放的裝置；震旦國際大樓的
7 扇落地拱形窗被貼上了窗貼，陽光透過窗貼映照在金色的水晶大廳內，形成了教堂彩繪玻璃般的色彩。而震旦博物館 LED
大屏幕上則播出了一部偽裝成商業廣告的影像作品：美猴王悟空以一只貓的形象獲得重生，在百米高空俯瞰黃浦江畔最繁華區域的蕓蕓眾生。
這個原本以震旦集團董事長陳永泰的古文物收藏為主打的博物館，也開始引進當代藝術了。時逢震旦博物館向公眾開放一周年，策展人樂大豆(Davide
Quadrio)邀請了劉建華、李姝睿、邱志杰、楊福東和凌云、林明弘、闞萱七位藝術家，根據建筑空間和館藏特點進行創作，并將作品陳列在博物館各處。有趣的是，與此展期重疊的古文物展也選擇了一個較為活潑的主題：“傳統與創新：先秦兩漢動物玉雕展”。展覽由百余件戰國到漢代時期的館藏動物形玉器精品構成，聚焦于兩個時代迥然不同的玉雕風格，在對比中展現和闡釋了古代玉器發展史中極為重要的一次嬗變。
戰國是古玉發展史上的一個節點，上承春秋制玉之傳統，下啟兩漢玉器之輝煌，而兩代玉器最顯著的不同在于，戰國以平面刻線或浮雕為主，而漢代則發展出圓雕玉器，器形生動，而傳統的組佩飾、玉帶鉤及劍飾玉等傳統器類，則鏤空更精細，視點也更多。展覽中，有一件長達
19.5
公分的漢代圓雕玉神獸，玉質青翠、體態動感，仿佛正在行進之中，正是用多視點組合的手法刻畫的。雕刻者在處理神獸的頭部、前胸、身體、臀部、四肢時，分別采用了直視、正視、斜視、后視的視角，盡管按現代的透視習慣來看略顯扭曲，卻賦予它神氣活現的感覺。
不過整個展覽中最有意思的還是“依料施工”這一部分，不按時間或器物類別線索布展，而將幾乎是現代意義上的“設計”單獨作為一個章節，也是展覽的新意所在。這部分展出了一系列器形古怪，不合一般形制的玉器。制作玉器，一方面是按照器形需要選擇玉料，但有時候工匠得到一塊不規整的材料，又不舍得丟棄，便會因材設計，所以這些看起來信手制作的小品，反而凝聚了更多巧思。比較多見的是三角形的材料，漢代工匠多選擇將其雕刻成龍形佩，因為龍的身體可以扭曲成
S
形，若再進一步使它昂首挺胸，頭向后靠至臀部，四肢邁出大步，就剛好形成三角形輪廓。另有一塊不規則材料則被制成了一只小獸，它頭大眼大，臀部高抬，前肢曲、后肢立，尾巴長而下卷，長相動作都很可愛。還有一些材料不是形狀不規整，而是厚薄不勻，這種材料就很適合制作成禽形圓雕，因為禽鳥類動物的胸腹處厚，尾部薄，剛好能將瑕疵轉化為對細節的把握。正是這些不那么工整的作品使遙遠的時代顯得親切，使我們得以想象它們也許不登大雅之堂，卻因為不同尋常而被主人特別珍愛。
