年輕藝術(shù)家熱，是當(dāng)前中國當(dāng)代藝術(shù)市場上有目共睹的現(xiàn)象。這股熱潮既跨越一級市場與二級市場的界限，也挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的收藏觀與價值觀，在讓市場更關(guān)注年輕藝術(shù)家的同時，也讓眾多買家陷入了迷惘，如何選擇缺少藝術(shù)定位的年輕藝術(shù)家及其作品？將于10月初在香港率先舉辦秋拍的蘇富比，則將三件年輕藝術(shù)家的作品首次放入針對高端客戶的夜場拍賣，其對年輕藝術(shù)家的重視可見一斑，而他們對藝術(shù)家及作品的選擇也可以給投資者以借鑒。

　　市場熱潮亂花迷眼

　　年輕藝術(shù)家熱，可以追溯到2008年秋季因華爾街金融危機爆發(fā)所帶來的藝術(shù)市場行情調(diào)整。當(dāng)時，面對當(dāng)代藝術(shù)板塊拍賣價格大幅跳水，圈內(nèi)人士紛紛把注意力轉(zhuǎn)向年輕藝術(shù)家。此后，當(dāng)代藝術(shù)板塊并未像大家預(yù)料的那樣“崩盤”，但許多所謂“成名藝術(shù)家”的行情卻長期“高位盤整”，以致那股年輕藝術(shù)家熱持續(xù)升溫，而且愈演愈烈。
　　“市場非常關(guān)注年輕藝術(shù)家，因為知名藝術(shù)家作品的價格太高。”香港蘇富比亞洲當(dāng)代藝術(shù)專家林家如在接受記者采訪時表示，當(dāng)代藝術(shù)市場近年來呈現(xiàn)兩極化行情，導(dǎo)致買家也有了兩個關(guān)注的焦點：其一專注“60后”的藝術(shù)家，因為他們的創(chuàng)作已趨于穩(wěn)定，在美術(shù)史上的地位也已經(jīng)明確。其二則關(guān)注年輕藝術(shù)家，與前者相比價格比較低。她還特別強調(diào)，年輕藝術(shù)家熱也得益于市場資訊的發(fā)達、火熱的行情與媒體大量的報道有關(guān)。
　　然而，這股熱潮跨越了一級市場與二級市場界限。這幾年，不僅蘇富比、佳士得與中國嘉德、北京保利、北京匡時等大拍賣公司都在拍場上力推年輕藝術(shù)家的作品，更有越來越多的中介機構(gòu)致力于創(chuàng)辦推薦青年藝術(shù)家的大型群展。以“青年100”大展為代表，這些不斷涌現(xiàn)的大展把買家的眼光吸引到一級市場。不過，眾多大展中也不乏東施效顰的跟風(fēng)者，有的直接瞄準國內(nèi)著名美術(shù)院校的應(yīng)屆畢業(yè)生，把這股熱潮演變成一場“圈地運動”。有人還有意無意地模糊了藝術(shù)品與學(xué)生習(xí)作的界限，讓許多不明就里的買家直接暴露在市場風(fēng)險中。

　　蘇富比恪守市場界限

　　引人注目的是，蘇富比、佳士得等國際拍賣公司近年來在業(yè)務(wù)上也不斷創(chuàng)新，推出當(dāng)代藝術(shù)的私人洽購與展售活動，把業(yè)務(wù)延伸到拍賣場外。這些業(yè)務(wù)活動自然引起國內(nèi)買家與媒體的關(guān)注，有的媒體還因此認為他們已將業(yè)務(wù)活動延伸到一級市場。
　　對此，林家如在回答記者提問時強調(diào)，蘇富比當(dāng)代藝術(shù)的私人洽購實質(zhì)上是一種客戶服務(wù)，只是客戶因為各種理由不便拍賣，并不涉及一級市場，還是屬于二級市場的范疇。她還強調(diào)，蘇富比一貫的做法，都是著重二級市場。雖然涉及年輕藝術(shù)家如賈靄力、劉韡、王光樂等，但他們已經(jīng)有了二級市場。蘇富比不會貿(mào)然向客戶推薦新的藝術(shù)家。
　　林家如介紹說，知名藝術(shù)家作品的價格太高，促使近年來進入市場的新藏家從年輕藝術(shù)家入手。其中值得注意的是，年輕收藏家與年輕藝術(shù)家屬于同代人，他們的介入讓中國的收藏家群體年輕化，這會給市場帶來深遠的影響。為了他們，她作了許多嘗試，拍賣裝置、攝影與錄像作品，讓拍賣品類多元化。她說：“我很關(guān)注當(dāng)前市場的動向，盡可能貼近市場，但只能在某一個方面領(lǐng)先市場，不能走得太靠前，也不能跟著市場走。”

　　年輕藝術(shù)家首次進夜場

　　已經(jīng)踏上亞洲巡展之旅的林家如，在2014蘇富比香港秋拍中首次挑選3位年輕藝術(shù)家的3件作品進入“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”夜場拍賣：
　　1979年出生的賈靄力，其作品展現(xiàn)了“文革”后出生一代的想法。他極富幻想力的畫面，及高超的繪畫技巧，為當(dāng)代中國藝術(shù)的總體印象增添了新的元素。其《瘋景1號》來自藝術(shù)家早期最重要的同名系列，藝術(shù)家創(chuàng)作此畫時已屆“而立之年”。作品中簽名式的閃電筆鋒，形象化地表現(xiàn)了這個變化萬千的信息時代，而畫面上那個戴著防毒面具的人物猶如藝術(shù)家身影，暗喻了藝術(shù)家身處這個時代的矛盾、復(fù)雜、不安及焦慮的心情。
　　1972年出生的劉韡，其作品有著國際化的藝術(shù)語言，眼光超越地域性，勇于面對全球化的議題，探討著地球村共同面對的議題。其創(chuàng)作于2008年的《紫氣系列H2》來自藝術(shù)家最重要的平面創(chuàng)作系列，作品布局精心，顔色層次分明，讓北京的錯綜復(fù)雜在畫布上表露無遺，城市的混亂及生機互相交纏，生生不息。
　　1976年出生的王光樂2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，是央美年青藝術(shù)家組織N12的重要成員。其作品《水磨石2004.1.1-2004.2.5》來自藝術(shù)家最為著名的系列，當(dāng)年展出時震驚藝壇。藝術(shù)家花了整整一個月的時間，仔細地把水磨石的表現(xiàn)紋理繪畫在畫布上，作品遠看似抽象，但走近一看，其實是非常寫實的作品，作品藉紋理的變化，來繪描光線的變化，充滿詩意。
　　林家如強調(diào)，這3件作品的選擇，主要看作品的代表性，而且它們都是藏家追捧的作品。她也注意到市場對今年秋拍的擔(dān)憂，不過她對市場并不太擔(dān)心：“任何時期都是買點。關(guān)鍵是作品的重要性，其美術(shù)史地位，此外，看估價是否有吸引力。”