最近，中國藝術(shù)界被“攝影”二字刷屏了。除了對上海藝術(shù)影像展鋪天蓋地的宣傳，眾多攝影畫廊也適時推出自家攝影師個展，另外還有同期開幕的攝影群展《中國當代攝影2009~2014》，由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與中央美術(shù)學院美術(shù)館聯(lián)袂策劃，Photo Shanghai協(xié)辦。
　　只是我們對攝影——是否熟悉，又太陌生？不少人這些年學會了玩藝術(shù)品收藏，無論“雞缸杯”、吳昌碩還是張曉剛、安迪·沃霍爾，都很容易受到追捧——而攝影？拍下幾萬塊錢的東西根本成不了新聞，布列松、卡帕的名字說出去顯得又太低調(diào)。
　　對普通人來說，這不就是照片，為什么還賣得這樣貴？版數(shù)有限又怎樣，誰能保證攝影師和畫廊都足夠誠信，不會多沖印幾張來賣？而且無論如何，很多作品在網(wǎng)上就可以找得到，保存下來就可以免費欣賞。跟油畫、裝置比起來，攝影作品的現(xiàn)場性真是弱得一塌糊涂。
　　“中國這幾年其實在補課，對攝影作為一門藝術(shù)本身的概念理解就不夠深刻�！闭褂[總策展人王璜生說，“其實攝影是最容易進入的藝術(shù)門類，無論欣賞還是創(chuàng)作。但如果沒有真正好的東西去引導，那就會一直停留在低端。如果大家都蜂擁去看莫名其妙的所謂‘傳奇大師’，那整個氛圍就會越來越浮躁。”
　　實際上，藝術(shù)家和攝影師并沒有停止探索。楊福東、榮榮、廖曉春、胡介鳴、張克純、任航，他們在紛繁巨變的社會當中不忘操起手中最為直接的記錄武器，指向瑣碎萬象和自我內(nèi)心。
　　這次的展覽作為2013年北京國際攝影雙年展的主題展衍生結(jié)果，意在梳理近五年來最為活躍、較有影響力的中國當代攝影師作品。展覽共設(shè)三大單元“邊界/漂移”、“景觀/日常”及“社會/身體”。策展團隊希望從議題出發(fā)來設(shè)置單元，以此突現(xiàn)出某些較為明顯的趨勢，同時也希望這樣的單元設(shè)置，能夠更為清晰地梳理、展現(xiàn)2009年至2014年間中國當代攝影發(fā)展的大致脈絡(luò)與走向，給出一個相對宏觀卻又不失具體性的描述。
　　“這五年其實很短，”王璜生說，“但中國的國際地位、文化自主性發(fā)生了很大的變化，而攝影可以很直接地表現(xiàn)社會發(fā)展。另一個方面，攝影作為藝術(shù)門類可以反映藝術(shù)家自己的內(nèi)心與敏感，還有它作為媒介在藝術(shù)史上產(chǎn)生了許多變化�！�
　　2008年北京奧運會、金融危機，2009年“微博元年”，在這樣一個歷史節(jié)點之后，中國當代社會發(fā)展的特征是什么，人心產(chǎn)生了怎樣的變化，這就特別需要攝影為主要手段跟進現(xiàn)實、記錄和表達。
　　策展人之一顧錚在相關(guān)文章里提出：我們面臨的困境之一是，制像與捕像手段越來越方便、發(fā)達的今天，由此生產(chǎn)與流通、傳播的圖像的內(nèi)涵與實質(zhì)反而顯得越來越貧乏之虞。社交網(wǎng)絡(luò)和電子移動媒體的普及，使得人們可以迅速捕捉日常影像，甚至后期加工出藝術(shù)效果——可是，很可能“制像與捕像手段越簡捷，獲得的影像可能就越貧乏，生產(chǎn)出來的影像越紛繁，蘊含于影像中的現(xiàn)實感就越稀薄，人的認識與思考也越膚淺”。
　　據(jù)王璜生的觀察，新媒體時代的攝影師有兩個非常顯著的特點，其一是個人化，其二是技術(shù)化程度高。但更關(guān)注自己的內(nèi)心與私人生活，是否足夠深刻到可以揭示社會本質(zhì)；創(chuàng)新方法會不會導致過分沉迷于技術(shù)研究，而忽略了對表達內(nèi)容的藝術(shù)性、社會性思考，這些都有待長期關(guān)注。
　　“中國藝術(shù)家對內(nèi)容的選擇和表達方式跟國際還是有挺大距離的。他們?nèi)狈Α�天下’的概念，也缺乏‘人心’的概念�！彼�說�？赡茉诂F(xiàn)實面前，攝影是最有力量的表達。而在這個圖像化的世界，攝影藝術(shù)本身的意義幾乎是最為淺顯易懂的寓言。