上半年“功甫帖”成為熱門詞匯，媒體上各路專家圍繞該藏品的真偽展開激辯。但對于普通收藏愛好者來說，這些專家的文章太過高深，看都看不懂，更別說學習借鑒了。其實，鑒定古代的字畫藝術有很多方式，但歸納起來無外乎：“一字二畫三印章”。若想看懂專家的文章，就要先吃透這七個字。
　　我們欣賞、鑒定古代書畫的價值，首先要了解不同時代的藝術特征，藝術風尚和那時期各個書畫大家本人的獨特風格。一個時代有一個時代的審美要求，一個王朝有一個王朝的藝術表征，書畫家們所創作的作品，無疑會受到時代環境的影響和制約，隨之，作品中也必將體現出當時的文化氛圍、時代情懷，筆法技藝，用彩習慣等大大小小的“朝代氣象”。
　　所謂“一字”，指的是落款。落款是判斷詩畫年代的主要根據之一。一般來說，唐畫無款，包括唐以前所有的畫，都無落款。因為在唐人的頭腦中，還沒有為畫作題款的概念。相反的，時人認為畫作上題款是對作品的破壞。這就是一種具有時代特征的審美差異了。北宋出現了藏款、一炷香款。藏款就是畫家將落款藏于畫面中山石樹木等筆觸繁密的地方。一炷香款是一種形象的說法，即：從上到下一行題款，絕不寫第二行。但也有例外，這個例外就是宋徽宗趙佶，他習慣題四行。他是皇帝，九五至尊，又是名副其實的書畫大家，即便特立獨行也無傷大雅。元代出現了平頂款。這種題款從右往左寫豎行字，第二行和第一行字齊平，寫上四五行也可，但次行后的字都不能出格。明朝嘉靖皇帝時有了抬頭款：第一行的字不夠，第二行可以上移兩個，直至把題款寫完后蓋章。
　　“二畫”的門道也很多。像南北朝的人物畫在風格上是顯得瘦骨清秀；唐代人物畫體態豐腴，服飾雍容；宋代宮廷畫派筆下的人物大多粗短，駝背，姿態中有彎腰或抬腳的動作；明清時的美女則一個個櫻桃小口，弱不禁風，好似《紅樓夢》中的林黛玉一般。從書畫的尺幅來看，對聯出現在晚明時期，描畫的團扇出于北宋，文人手中的折扇在明后期流行，一開始，大家只在扇面上題字，后來才發展到作畫。另外，看畫還需看紙聞墨。東漢蔡倫發明造紙術之前，作畫都是在絹帛上。唐宋前多壁畫。隋唐五代，作畫的紙張中有了麻紙，隋唐也用皮料紙，北宋出現藏經紙，近代當然是用安徽宣城的宣紙了。總而言之，一個鑒賞者具有的歷史文化知識愈豐富愈細致，對鑒賞古代書畫的裨益就愈大。
　　“三印章”是指書畫完成以后要鈐印蓋章。唐代的章只用在書法作品上，宋以前用水印。明朝有了油印。清末，鋅板印刷技術流行，于是就有人采用印刷技術來復制印章。當下科學技術越來越發達，復制印章的手法也越來越豐富，所以現在，鑒定專家也就很少將印章作為判斷書畫作品真偽的主要依據了。
　　知道了上面這些知識后，我們有時不需要看見書畫的實物，也能進行真偽的一些粗略判斷，這叫做“耳鑒”，含有“用耳聞來鑒別”的意思。比如有人跟你提起一幅畫作，說有可能是唐代畫家閻立本的真跡，因為落款就是“閻立本”。而你一聽就知道這是不可能的，原因很簡單：唐畫無款呀！這便是一種“耳鑒”了。