藝術市場終究是要回歸大眾的，因為只有大眾都能欣賞、喜愛的藝術才會具有長久的生命力。隨著藝術市場對大眾審美的需求不斷上升，公共藝術在制度化、創新化和本土化上的發展也越發受到關注。
　　一直以來，國內的公共藝術都沒能做得很出彩。雖然近年來藝術市場頗為火紅，但真正讓老百姓在日常生活中都能看到、遇到、欣賞到的公共藝術卻仍顯不足。對于大眾而言，似乎沒有什么公共藝術是能從腦海中翻找出來的。
　　然而，藝術市場終究是要回歸大眾的，因為只有大眾都能欣賞、喜愛的藝術才會具有長久的生命力。隨著藝術市場對大眾審美的需求不斷上升，公共藝術在制度、創新和本土化上的發展也越發受到關注，公共藝術也確實需要我們去加油。

　　公共藝術的創新化

　　我們都知道公共藝術最常見的形式就是城市雕塑，要是說起城市雕塑，我們往往還是能從記憶力找出那么幾個例子的——雖然未必能談得上欣賞和喜歡。不過，為了迎合市場的迅猛變化，公共藝術的推廣在形式上也有了更多的創新。其中比較有意思的就是商圈里的公共藝術。
　　在上海，這種更為輕松愉悅的藝術觀展方式就在流行——你無需帶上自己那顆文藝的心、文藝的帽子和文藝的相機，就可以在覓食加班的當口，在中心城區的大商場里享受一場藝術的視覺盛宴。盡管這并非什么特別新鮮的事兒，但當K11、芮歐百貨、環貿iapm、353廣場、來福士、環球金融中心都有了藝術展、藝術館或是藝術角，類似上海城市商業公共空間與藝術結合的議題便可談上一談了。它帶給這座城市的藝術氣息與上海國際藝術節所營造的“高大上”氛圍截然不同，它是更加世俗的、商業的，也是免費的、更為生動的。
　　無疑，這樣的藝術區域是商業氣息濃厚的。不過，這卻也實實在在給予了藝術家(包括許多青年藝術家)向大眾介紹推廣自己的平臺。另一方面，原本對藝術興趣寥寥的老百姓興許就會對那些“奇形怪狀”的藝術作品多看上幾眼，而大眾審美也無疑在發展。

　　公共藝術的本土化

　　公共藝術的本土化也是許多人都在探討的問題。所謂本土化，應該是具備本土文化特征、能夠承載或傳承當地的文化，并且具有當地文化的代表性。非本土化，也就是不具備上述特征，有的只是注重造型好看，有的只是重視作品知名度，為了達到這個目的，一些公共藝術作品不乏抄襲，根本算不上當地城市的公共藝術品。
　　反觀國外，城市的公共藝術的本土化特征則很濃。有的作品很小，但能成為一個城市的象征；有的作品很普通，但很好體現了城市的文化特征，成為了城市的標志。業內人士指出，本土化不是說做得越“土”越好，而是要讓公共藝術作品接當地的“地氣”，應將藝術品作為城市的“形象”來看待。只有當老百姓能從這樣的公共藝術作品中找到共鳴、找到欣賞的角度，才能讓公共藝術成為一座城市的名片。

　　公共藝術的制度化

　　另外，公共藝術的發展還受到制度和政策的制約。目前公共藝術，特別是在城市雕塑方面，可以說已無“標準”。 各城市的公共藝術在管理機構分工、城市的文化定位、空間布局、時間安排等多方面不明確，以及對資金投入的合理財政預算，使得目前國內公共藝術大多數全憑個人喜好“說話”。
　　同時，公共藝術的建造中的委托制度、選拔制度、招標制度往往都存在不公開、不透明的問題。實際上從公共教育的角度來看，哪怕公眾藝術水平不高，也必須讓他們參與。因此，如何在問題重重的公共藝術上，建立有效地規范制度、引導公眾對于公共藝術的欣賞和理解、參與監督藝術家創作，都是公共藝術亟待制度化的關鍵點。