一塊熏得黑黃的鋼板，嵌上幾十個煙頭和嚼過的口香糖；四個洗手液容器里，裝著充滿活性微生物的洗手液；谷歌地圖拍攝的羅馬尼亞伊爾諾夫縣街景；鼻子被替換成微型攝像頭的玩具維尼熊……近日，種種突破我們常規概念的藝術作品，以“后網絡藝術”的名義匯聚在北京尤倫斯當代藝術中心。
沖著“后網絡”的名頭而來，觀眾或多或少都期待著一些高科技體驗。但令不少人感到意外的是，展廳內沒有多少“高精尖”內容，反而更多的是一些日常物件。“沒想到看到的居然是陶瓷杯、照片墻，還有自動取款機的隔板。”前來參觀的大學生安安說。
與“后網絡藝術”相對的概念——“網絡藝術”，其重要的界定標準之一，就是作品必須是數字化的，必須較多地依托于網絡科技，并且在網絡上能最大限度地發揮能量。從技術角度來看，被定義為“后網絡藝術”的種種藝術品，走的則是“親民路線”。
對于這一現象，該展的策展人凱倫·阿契認為，“‘后網絡’一詞并非對應于某個時間概念或者某種技術手段，而是指一種與互聯網共生的意識形態，一種網絡思維方式。”在藝術實踐中，“后網絡”更多是指創作意識。這種思維貫穿整個藝術創作與藝術接受的過程，包括最初創作觀念的產生、創作藝術品的過程以及觀眾對于藝術品的理解和接受。
以藝術家巴尼·羅格斯的作品《自畫像：貓仔骨灰甕》為例，凱倫解釋：在這個作品中，藝術家將自己幻想成離奇死亡的貓咪，將普通的陶瓷杯化作它的骨灰盒。用這種形式，創作者對于不同身份之間的切換，進行了進一步的探索。當觀眾面對這一作品，可以將自己想象成這只離奇死亡的貓，甚至可以想象自己身居陶瓷杯之中。“你可以感受到這件作品傳達給你的轉化思維、對于邏輯思維的解構，還有悲傷的情緒。”她說。
此次展覽在全球范圍內算是首個“后網絡藝術展”。此前，僅有德國卡塞爾弗里德利希阿魯門博物館以“對無名材料的推測”一展介入過對“后網絡藝術”的探討。凱倫·阿契表示，“后網絡藝術”這一概念自出現就備受爭議，一直被當代藝術家們激烈探討和爭論。此次展覽的“初心”，即是對頗受爭議的“后網絡藝術”進行一次廣泛調查、一種客觀呈現。
凱倫·阿契介紹，本次展覽集結了近40位西方當代藝術家的作品，力圖通過作品本身，而非過多的文字解釋，為中國觀眾展示什么是“后網絡藝術”。她希望這種簡單的文字闡述與豐富的作品意象相結合，能夠帶給觀者更多的想象空間。“使觀眾能夠從自己的角度出發，對作品作出不一樣的闡釋。這也是每一位藝術家想要的結果，即通過觀眾的接受使得作品能夠得到二次創作。”
實際上，“后網絡藝術展”相較于一般的當代藝術展，更為挑戰觀眾的“藝術自覺性”。筆者在展覽現場發現，如果不是每個作品旁邊都貼有標簽，很多作品會被觀眾直接忽略掉。如擺放在角落的白色座椅，有不少觀眾以為是供人休息用的，想也沒想直接坐上去，直到被現場服務人員友情提示，才知道這原來是一件名為“新劇場座椅”的展品；還有架在墻頂的一個小攝像頭，不少觀眾都以為這是館內自己的監控攝像頭，其實不然，這也是展品，名為“致命”。
對于這種現象，前來參觀的美國工程師馬克表示，這恰恰是本次展覽最吸引他的一點。馬克說，這種“探索”的樂趣，正是他對于這個展覽最喜愛的部分。“這間屋子中的很多展品是你必須要多加留心、仔細觀察才能夠發現的。比如這只泰迪熊就是很好的例子，它趴在地上，如果你不夠仔細，根本不會注意到它。當你注意到它時，這種發現的樂趣讓人激動，你能夠體會到它作為一個藝術品的價值。”
但是，也有不少觀眾表示，不怎么習慣這種展覽。在尤倫斯附近工作的鄒女士常常來尤倫斯看展，各種流派、風格的當代藝術展覽看過不少。她表示，這次看到的“后網絡藝術展”，相較于之前的其他當代藝術形式，“尤其難懂”。“我就覺得擺在最正中那只猴子特別好看，因為顏色很鮮亮，而且猴子的眼神兒刻畫得特別好，特別狡黠。”由此，鄒女士頗為肯定地推斷說，這一定不是攝像作品，而是“什么特別的技術做出來的，真實的猴子哪兒有那么聰明的眼神？”
除了這只猴子之外，鄒女士直言其他的作品她基本沒看懂。“我不太能理解他們想表達什么東西。但我覺得這種看不懂，其實也挺符合‘后網絡藝術’這個概念的，畢竟‘網絡藝術’咱們這些普通老百姓都不怎么懂，‘后網絡藝術’就更難懂了吧。”
創作過《中國金融牛》、《巴別塔》等雕塑作品的青年雕塑家陳曦說，該展覽所透露出的時代互動性是他最為欣賞的部分。“這個展覽直接從現實生活取材，雖然每個單體是很獨立的，但從整體看，他們做的是這個時代的東西，有著這個時代的特征。”陳曦說，“看展覽是一個觀者與創作者互動的過程，做雕塑的看材質，搞美術的看色彩，做建筑的看結構。每個人都能從中理解到不同的東西，這也很符合當代藝術的氣質：自由、多元、多義。”