在方才過去的巴黎時裝周上，Pheobe Philo所設計的Céline引來了頗多議論。對于多數功成名就的設計來說，統一的風格或標志性的設計元素是他們讓人念念不忘的法寶，但在Philo的設計理念中完全沒有這一條。上一季是倫敦世家出身的名校女，本季則是游歷非洲的巴黎女性：原始人涂鴉紋路的針織修身短裙被當成長衫，搭配半透明條紋褶皺裙，本來這對不相干的組合，因為一條非洲圖騰針織圍巾和手工藝術品般的手鐲的加入而顯出了大膽又令人拍手稱道的面貌。這樣的組合，服裝的搭配大于服裝本身、造型強過設計。如果非要給這些時裝加些限定詞來框定風格，那一定是“Over-styling”。
　　Over-styling是一個合成新詞，直譯為“過度的造型”。如今，它也與“運動、優雅”等形容詞并列在形容時裝設計風格之中了。雖然它從未被正式歸納到時裝大論壇中，大部分人還是習慣以非洲或者太空等有具象效果的詞來形容時裝風格，但不少設計大師已經在時裝中將over-styling體現得淋漓盡致。除了Philo之外，Dior的Raf Simons也是個中好手。要把具有優雅基因的Dior傳達出新的時代感，這就不得不借助到造型的力量。由品牌標志性的Bar jacket演化而來的長款短袖馬甲，單看略顯沉悶，加上透明湖藍紗裙便是另一種性感撩人的風貌。若不是設計師將它們放在一起，普通消費者恐怕難以想象這兩件截然不同的時裝結合到一起產生的奇妙效果。
　　雖然在英語里over有過頭的意思，但在時裝圈over-styling未必是件壞事。對于品牌來說，over-styling的意義在于提高銷量。從前文的例子可以看出，將這些復雜的組合拆解開來是一件件簡單的單品，并沒有過度復雜的元素，消費者從中選出自己喜歡的部分毫不費力。若是喜歡設計師提供的造型方案也可以全套買下。對于設計師來說，不用再絞盡腦汁想要保持風格又突破傳統，尤其是那些“在別人的名字下”工作的、頂著前任創始人光環的設計師們，或許可以通過新的styling方式來詮釋經典款。
　　這也給了時裝界一個新的機會：造型師的崛起。不是所有設計師都像Hedi Slimane一樣從秀場來賓到網絡推廣樣樣都要過目，有些品牌會為時裝秀聘請造型師，比如Marc Jacobs在Louis Vuitton的告別秀便是與Katie Grand合作誕生的。此外，還有Lady Gaga的造型師Nicola Formicetti搖身一變成了Diesel的藝術總監。可以想見，未來很長一段時間里都將是造型為先的over-styling時代。