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    “世界范圍內(nèi)的二戰(zhàn)是在1945年結束的；而時尚界的‘二戰(zhàn)’則是在1947年，Christian Dior發(fā)表了首個時裝系列后才停止。”這是我在Florence Muller的“Dior與藝術”講座上聽到的話。如果這句話顯得還不是很造作，那下面這句就是明顯“宣傳用力過猛”了：“Dior的設計是最早展現(xiàn)現(xiàn)代性的時裝！”真的嗎？Dior最著名的不是把二戰(zhàn)前就存在的風尚重新帶回人們的生活里嗎？ 我還以為1920年代那些簡潔的直筒裙才是現(xiàn)代性的代表呢！
　　“Dior與藝術”講座是伴隨著時尚展覽“Esprit Dior”舉辦的公共活動。從9月中旬起，“Esprit Dior”展覽就在上海當代藝術館展出兩個月左右的時間。展覽由著名策展人Florence Muller女士籌劃，原定于去年11月在北京國家博物館開幕，卻因“過于商業(yè)化”的指責被迫叫停，于是轉戰(zhàn)上海重新籌備。
　　展覽展出的服裝大多是Christian Dior、John Galliano、Raf Simons這幾位設計師為品牌設計的高級定制系列，Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre這幾位任職時間加在一起長達四十年的設計師工作卻被大面積忽視。而即使是John Galliano這樣對Dior形象轉變起著至關重要作用的設計師，可能是由于兩年前爆出的丑聞事件，他的設計在整場展覽中也是很少有標注出設計師的名字，只是用“迪奧收藏”的字樣來代替。
　　展覽的一個缺點是缺乏重點。整場展覽被分為九個單元，但每個單元之間的聯(lián)系與區(qū)別并不是十分的明顯。我不懂為什么在“巴黎風情”單元展出的就都是黑色的時裝設計，也不懂為什么會有那么多幅Patrick Demarchelier的攝影作品會穿插在展覽中間。畢竟關于Dior裙裝是有那么多幅經(jīng)典照片留存的。早前被Dior公司拍賣，由Richard Avedon拍攝的那一幅“Dovima與大象”的作品在哪里？它明明就要比Demarchelier拍攝的風格不尚統(tǒng)一的作品（這也是為什么我不推薦購買Demarchelier出的那本《Dior Couture》畫冊）更能展現(xiàn)Dior的設計精髓。
　　不少單元的主題更是早前其他Dior展覽的重復。比方說“迪奧之星”就是早前在國外舉行的“Stars in Dior”展覽的縮水版；而“迪奧與藝術家”單元中，則有很多2008年在北京UCCA舉行的“迪奧與中國藝術家”展覽的痕跡。另外，策展人對于一些展品的解讀也不能讓人信服。在展現(xiàn)品牌與藝術之間的聯(lián)系時，列出的照片都是Christian Dior早年同藝術家友人們?nèi)粘Ｉ�活交好的場景；而真正涉及到從藝術當中攝取靈感的時裝作品，也只是John Galliano設計的那幾件（比方說靈感來自藝術家Jean Cocteau的2007年秋冬高級定制系列）。
　　在“迪奧之星”的單元，一幅Marilyn Monroe穿著Dior設計拍攝的時裝大片被重點展出。但這樣為雜志進行拍攝的照片反映的更多的是時尚編輯挑選衣服的眼光，和演繹時裝的明星并沒有太大關系。并且如果說Christian Dior會因為嫌棄“法國夢露”Brigitte Bardot的形象不夠高貴而不肯為其設計服裝，那么他和夢露本尊的關系也一定不會好到哪里去。
　　當然“Esprit Dior”展覽也有很多值得贊揚的點。早前花園秀場的等比例縮小復制、展廳的背景音效（清脆的高跟鞋走路聲）等都能看出品牌下了不少心思。特別是展覽最后，甚至是把當年引導Dior從事時裝設計的幸運符五角星也一同展示了出來，想必熟悉Dior性格的人見到都會會心一笑。或許這也可以作為Dior的下一場展覽的主題：“創(chuàng)始人迷信的一生”。
　　另外你需要佩服Dior的一點是，盡管它們的展覽并不一定足夠嚴謹和能夠自圓其說，但其挖掘品牌歷史遺產(chǎn)的能力怕是如今其他時尚品牌都沒辦法比得上。歷屆設計師的作品和私人生活，或者是某一時期的特有風格，這些看起來很小的元素都會被Dior公司單拿出來不斷放大，用來展現(xiàn)品牌充滿文化氣息的一面。當然比起一般博物館舉辦的展覽，Dior自己舉辦的展覽有著更大的自主掌控權，也因有更高的預算和完整的檔案庫，風格自成一派。
　　不久前采訪大都會藝術博物館服裝學院策展人Andrew Bolton先生，我們還聊到品牌自己舉辦展覽這樣充滿了商業(yè)宣傳味道的現(xiàn)象。在國外，如今博物館都對承辦這樣的展覽再謹慎不過，深怕玷污自己客觀獨立的策展精神，因此品牌時尚展覽多是在中國這樣的新興市場地區(qū)找到的迎合。
　　中國博物館們就不應該拒絕商業(yè)宣傳性質(zhì)的時尚展覽嗎？理論上是的。但是要想發(fā)展本土的時尚產(chǎn)業(yè)，相應面對公眾的宣傳教育必不可少，而時尚展覽在其中扮演著重要的角色。何況如今國內(nèi)的藝術機構也都沒有對時尚保持足夠的重視，或擁有足夠高超的時尚展覽策展水平。我想起幾周前在北京今日美術館看的那場“中國時尚三十年”展覽：設計師的作品只是被簡單套在一個個人型模特身上，然后往空曠的展廳里隨意一擺。很多展品的質(zhì)量也是無比的粗糙和艷俗（Well，你也可以想象一下二三十年前中國時裝設計的水平）。所以在中國時尚業(yè)發(fā)展成熟前，適當來一點籌備完整的品牌時尚展覽，似乎對雙方都有好處。