在3月中旬舉辦的紐約亞洲藝術周中，來自中國宋元時期的瓷器成為最大亮點，在本次藝術周出現的作品均以高價成交，除了幾家拍賣行征集所得外，展銷交易商甚多。這種情況引起一些人的誤解，宋元瓷器的異常火爆是西方交易商布局，但事實并非如此。眾多歐美學者、鑒藏家以及一些中國學者、鑒藏家等人均有共識：這種現象是尊崇宋元器物，其代表了亞洲乃至世界文化藝術的高點，這種認識在西方是長期形成的，既有美學原因，又源于歷史成因。

　　宋元瓷器引爆收藏市場

　　宋代藝術之美直入人心，其典雅高逸的品位影響深遠。如宋代中國禪文化流入日本得以演變，進而影響后世現代美術設計學的“詫寂”美學思想。法國學者埃狄納亦稱宋朝為“現代的拂曉時辰”，又以美國學者Bonnie Smith的總結較具代表性：“由于宋朝藝術很大程度上迎合了現代品位，宋代瓷器、繪畫、書法和絲織品無一不傳遞出有節制而不失駕馭能力，微妙而不失洗練的韻味。”
　　此次亞洲藝術周的宋瓷交易，表面上看似人為布局，引發成交火爆，其實是一種理性回歸。事實上，優秀宋瓷作品的行情從未下跌，如2008年的紐約春拍中，一件南宋龍泉窯青瓷雙魚耳瓶斬獲228.1萬美元；而在2007年紐約春拍中，一件同樣是龍泉窯的明代青瓷刻牡丹紋葫蘆瓶，高達56.5厘米，但成交價僅為42萬美元，足見宋元瓷器與明清瓷器的區別。在2012年的倫敦春拍中，一件南宋仿哥釉海棠式小碗(應為南宋龍泉窯作品)，形制規整拙樸，釉色與開片宋韻十足，拍賣公司相關負責人標注此作品僅為宋代作品，但不保證為哥窯瓷器，故估價僅為20萬英鎊至30萬英鎊，但成交價卻高達80萬英鎊。宋瓷市場受到追捧都緣于其強大的感召力，早在乾隆時代，宋瓷就受到自上及下的無比尊崇，更不要說當代。
　　最近幾年市場上出現的宋瓷，一部分經由百年以來較著名的收藏家遞藏，成為行業內所謂的傳承有序，另一部分雖然未必有名聲顯赫的收藏家遞藏，但只要是精品，無論名家遞藏與否，都成為深受市場追捧的“生貨”。只是若由專業經營者與收藏者經手把關，其品質或許會較為可靠。由于宋瓷年代久遠，故于清代至后世所出現者，其面世之初多非流傳有序。以清宮舊藏宋瓷為例，乾隆所藏的宋瓷，無論是真品抑或后仿，其大多由各地偶然出現或出土后再經督撫將軍、大員進貢所得。此外，自宋以降流落到海外的宋元瓷器卻不在此例，由于宋朝的商業活動、商業氛圍遠高于唐朝，流落在外的瓷器數量自然也較大。
　　本次藝術周的清代官窯藝術品價格大幅歸位。但無論宋元明清，優質真品、精品貨源日漸稀缺，市場唯有愈加珍視真品，或退而追求次一類乃至二、三類作品，如一件中國北宋定窯白瓷碗，原為2007年紐約一居民在某家車庫甩賣活動中以3美元購入，但竟然被倫敦交易商艾斯肯納茲以220萬美元的高價競得；I.M.Chait畫廊一件不十分典型或不“開門”的中國元代民窯景德鎮北岸窯青花人物罐拍出134萬美元高價。

　　宋瓷收藏的思考

　　漢學家、國際宋史研究之開創者、法國學者埃狄納·巴拉茲曾言：“中國封建社會的特征，到宋代已發育成熟；而近代中國的新因素，到宋代已顯著呈現。因此，研究宋史，將有助于解決中國近代開端的一系列重大問題。”因此，宋史研究與宋瓷收藏對中國乃至世界也變得具有非凡意義，這也是本次紐約藝術周宋瓷熱門所帶給人們的思索與啟示。有鑒于世界經濟與藝術市場格局發展的趨勢，亞洲與以宋式文化為代表的中國藝術勢必成為藝術市場的未來與重點。
　　誠然，宋代文明與宋式文化是華夏文化發展歷程中的一座巔峰，但若不知珍視其如西方文藝復興般偉大意義和善加研究參考，則文明發展和復興便近似于空話。中國文明在開始時期似乎比西亞落后，但是后來此局面逐漸被扭轉，到了宋代便超越西亞而躍居于世界最前列。也正是由于宋代文明的刺激，歐洲文明始得以向前發展。在中國歷史上，宋代是最具魅力的時代。這個時期所占據的重要性絕不亞于歐洲文藝復興時期之于西方歷史。百年以來世界藝術中心仍在歐美，藝術市場亦以歐美更為成熟，乃因其較中國自身反而更為重視之故。
　　因此，對于藝術創作與收藏也就更需要特立獨行的前瞻意識，不盲從、不跟風方為藝術審美與收藏的正確態度，更何況中國亦絕無必要全盤接受外來文化，中國藝術市場所走的路應是獨特中國化的。宋代是一個充滿自信和創造力的黃金時代，宋代藝術所追求的簡單樸質和返璞歸真與所表現的典雅高逸，乃為藝術審美之較正確方向。如果美丑不分，則實際上貶損了高尚典雅，或只是一味缺乏正確審美價值地追求浮華媚俗，那便是偏離了審美方向。能否堅持較正確的美學方向，是關乎中國當代及未來藝術審美觀健康發展的關鍵問題。(本文作者系收藏家、國際藝術品專家)