南半球的新西蘭春暖花開時，在首都惠靈頓一群群身著奇裝異服的“非人類”招搖過市，牛頭馬身的怪獸、水母、木頭夫人、電影《阿凡達》主角“藍”等等，不勝枚舉。竹竿、車胎、舊家具、鋼盔、手槍，凡是你能想到的和不能想到的東西都可能成為服裝材料，其服裝之怪異、大膽讓人驚呼“WOW”(英文“驚叫聲”)。他們是“世界可穿著藝術大賽”(英文縮寫“WOW”)的選手，一語雙關。
　　
　　垃圾堆里選衣服材料
　　
　　“世界可穿著藝術大賽”是一種特殊的時尚設計比賽，強調服飾的“戲劇性”和“奇特性”，一年舉辦一次，你很難說這是服裝秀，還是戲劇表演，或者兼而有之。表演一般在體育場舉行，舞臺上所展示的“怪衣服”有的像開屏的孔雀，有的像來自外星的盔甲，有的則再現了半人半獸的神話人物，令人驚嘆連連。在2012年第二十四屆“大賽”上，來自上海的馬玉儒捧走至尊大獎第一名。其作品“光之愉悅”材料為特殊塑料，“似乎是將一個水母披在了身上，仿佛來自地球以外。”2009年至尊大獎獲獎作品“木頭夫人”的禮服全部用木材制作而成，就連頭上戴的假發也是使用的木制刨花。
　　1987年的一天，在新西蘭藝術之城尼爾森小鎮，雕塑家蘇西蒙克里夫在一次畫廊的宣傳活動中，突然將掛在墻上的藝術作品穿在身上，這就是奇裝異服秀的發端。
　　怪異的服裝從創意、制作到表演都有奇特的麻煩。有的參賽者為了找到合適的材料，甚至跑到郊外的垃圾場，從堆積如山的廢舊物品中挑選。有的參賽者必須支付高昂的“超規”運輸費，以至于在惠靈頓參賽期間無錢住酒店，只能露宿街頭。還有的參賽者必須想盡辦法，說服海關同意對這些“看上去怪異、危險”的“所謂服裝”放行，在許多文化傳統保守地區，人們無法理解這些作品的真正價值。2012年大賽中，因怪異的服裝道具太緊，一位模特被卡在服裝中無法脫身，最后眾人只好以破壞性的方式“救”出模特。
　　
　　不存在“奇裝異服”概念
　　
　　奇裝異服秀能在新西蘭出現并發展成世界大賽，與當地人在衣著上的隨意和自然大有關系，人們穿衣戴帽以舒適為原則，根本不存在所謂的“奇裝異服”。新西蘭四季溫差不大，亂穿衣司空見慣，大街小巷常見裹羽絨服、穿短褲、人字拖的當地人。當地人習慣光腳出門。在奧克蘭的皇后大道上，甚至在銀行、酒店內，記者都看到過光腳上班族。一位光腳朋友對記者說：“沒有鞋的束縛，走在地上也很舒服啊。”
　　奇裝異服秀在新西蘭大放異彩并且廣受關注的另一個原因，是新西蘭電影產業的高速發展。奇裝異服秀為電影提供了大量創意服裝和道具，每逢大賽，大量國際影星、時尚達人都來淘寶。
　　
　　包容的文化孕育了創意秀
　　
　　奇裝異服秀變成全球盛會，與新西蘭人對各種思想文化的開放和包容態度分不開。作為移民國家，新西蘭越來越重視發揚不同文化藝術的優點，并促進各民族的融合，例如，傳統土著居民毛利人的哈卡戰舞多次登上“世界可穿著藝術大賽”舞臺，已經成為新西蘭向世界展示民族特色的一張名片;歐洲移民逐漸放下身段，開始接受各民族的服飾，大街上看到闊目高鼻的白人婦女穿著旗袍，沒有人會覺得驚訝。