手機早已不是一個單純的通訊用具，實際上，它已經成為人的一個“器官”。人類給自己創造了一個新的身體：一個新的人和機器的混合體。這個人類的“新器官”是如何被設計出來的？面對蘋果近乎完美的 iPhone 設計，其他手機的設計師們又是如何應對的？《外灘畫報》記者采訪了三星、HTC、諾基亞、微軟、小米和聯想等手機的設計師們，聽他們講述手機設計中的故事。
　　
　　諾基亞：
　　
　　不跟隨的設計哲學純白開放的工作空間，木質裝飾和家具，十來個員工各自在電腦上研究概念圖，或是在房間入口的小廚房小憩。
　　辦公區域對面有不少獨立的小間，以玻璃和外界隔開，里面擺放著各種型號的手機蠟模、色板、工具等等。侯巖江將記者引入其中一小間。
　　侯巖江是諾基亞 Lumia 設計團隊北京分支的高級設計經理，北京分支是全球三大設計團隊之一。
　　“不跟隨”戰略讓諾基亞在智能手機競爭中落入尷尬地位，卻讓諾基亞在設計中始終保持自我。“我們很注重原創，也會去研究競爭對手的工藝和設計，但一般來說，如果我們采用的工藝傳達的信息和其他廠商發生沖突，我們就要警覺，是不是改換一個？”侯巖江說。
　　侯巖江 11 年前從澳大利亞一所大學畢業后，就一直在諾基亞工作。
　　“設計一款手機，大體是從確立概念開始，接著是畫草圖，之后確定材質和工藝，這其中涉及和概念相關的無數試驗，最后做各種蠟模，修改成型。從‘酷獵’開始到一款設計最終定型，需要 2-3 年。”侯巖江說。她所在的北京設計團隊參加過 Lumia 系列手機以及之前 6600、2630、1100 等型號手機的設計。
　　在諾基亞工作的設計師，每人都要參加一項奇特的工作：酷獵（Cool Hunting）。
　　“酷獵”是設計師主導的市場調查。和一般偏重數據和圖表分析的調查不同，他們的調查就像采風，找靈感。每一年，諾基亞的設計師會飛到世界各地，拿著手機或相機去拍他們感覺有趣或感動的東西。有一次，她在哥本哈根看到夕陽照在一幢建筑的玻璃上，反射出的光暈，十分迷人，后來就有了諾基亞 6600 玫紅色漸變的背板。
　　有時他們也會入戶訪談，用人類學的研究方式走進真正的目標群體。2006 年，侯巖江在印度的小村莊里和當地的婦女聊天，發現那些穿著紗麗身上掛滿珠寶的女性卻并不喜歡那些華麗的手機，反而更鐘愛多功能、科技感十足的新產品。
　　另一次在德國，他們去柏林典型的中產階級家庭入戶訪問，發現人們住著好房子，開著好車，卻愛看紙質書，用著特別簡單經典的手機。
　　確立概念后，根據概念選擇相應的材質和工藝也是一件極具挑戰的工作。“諾基亞 Lumia8 系列確立了極簡主義的設計思路，希望和芬蘭的設計傳統保持一致：簡單而富有人情味。于是我們三地的設計團隊一直在討論，如何才能讓手機更有手感，更溫暖。”侯巖江說。
　　北歐的工業發展不像德國英國那么快，因此在設計里保留了深厚的手工藝情結。在手機設計上他們打算繼承這一點。外殼是一體成型，所有的小零件都是粉末注塑成型的。手機表面的曲面玻璃，是把一塊平的玻璃，四周銑出恰到好處的弧度，表面打磨光滑配合曲面，這是他們向手表生產廠商取經的成果，這種工藝很貴，當時一直有爭議要不要保留。飽和度極高的機身顏色，也并非噴漆，而是聚碳酸酯材質一體的機身，顏色是材質本身透出來的，即使刮除表層也不會掉色。
　　“這中間有一段小插曲，市場部反饋說，中國人不喜歡這些顏色，太像玩具了，他們認為中國市場喜歡奢華復雜的感覺，最好是來點金屬噴漆或是弄個金色的圖案在上面。”她說，“我們當時力排眾議，做設計師最痛苦的就是有時候你不得不妥協，而好的設計師知道什么時候該堅持。”上文提到的諾基亞 6600 的漸變背板，是侯巖江自己在歐洲走訪了幾十家供應商，從一家供應商做的廢殼里選定的效果，最后設計師和工程師共同努力，改進技術工藝，最終實現商業化。
　　在諾基亞，設計師擁有很高的地位，他們常常會不計成本地做一些事情，比如和一些汽車內飾生產商合作，研究把皮質用于手機外殼的實驗；和手表生產和珠寶制造家合作，實現一些概念性的想法。前年，諾基亞邀請了英國十個很厲害的珠寶設計師做他們想象的東西，不限于手機也不限于珠寶，有些甚至是雕塑，讓他們嘗試用不同工藝做出不同的效果。
 
　　三星：
　　
　　設計與 iPhone 抗衡的手機三星 GALAXY Note II 的設計團隊主要有三人：金有蘭是 S Pen UX（手寫筆用戶體驗）負責人，鄭在雄為高級設計工程師，李貞美則是模型負責人。三個人看起來和韓劇人物別無二致。事實上，他們的神秘性堪比蘋果設計師。
　　自推出以來，三星 GALAXY Note Ⅱ 一路人氣高漲，上市短短 2 個月全球銷量便以破竹之勢突破 500 萬臺。如今它不僅是全球白領的所愛，更擁有畫家、設計師等各類粉絲。
　　要設計出一款能和 iPhone 抗衡的手機，對于任何一名設計師來說都絕非易事。鄭在雄說：“Note 系列的靈感來自記事本和日記本。為此，我買了無數日記本、筆記本，每天都隨身攜帶，不停摩挲。”
　　后來他發現，比起新的筆記本，棱角略有磨損的舊筆記本更讓人舒服。因此在設計手機時，他就用了相對柔和的曲線處理了所有的棱角。
　　負責手寫筆用戶體驗的金有蘭，在設計 GALAXY Note II 時腦海中不斷浮現著一個“魔法棒”。這個奇幻“魔法棒”可以讓人如同置身童話一樣，“看到過去從未見過的東西”。那會是什么呢？在殫思竭慮后，浮窗預覽（Air View）、快捷命令（Quick Command）以及隨心剪貼（Easy Clip）等創新功能就這么誕生了。
　　金有蘭喜歡反復讀《愛麗絲夢游仙境》。“那些奇妙的想象、荒誕的念頭、若有若無的秘密以及絲絲入扣的人際關系，讓我欲罷不能。”
　　尤其當靈感枯竭時， 她就馬上捧起這本書。
　　李貞美的眼神看起來比誰都理智。在設計上，她更偏向于實用。“我最喜歡的設計師是維克多?帕帕奈克（Victor Papanek）。他的作品簡單實用，充滿了人文關懷。” 維克多反對波普的花邊和浮華，通常他的設計普通人和殘疾人都能用。
　　李貞美在大學期間，專攻人體行為分析、空間設計以及通用設計領域。當搭檔們充滿奇思妙想的時候，她首先想到的是“在開發新功能時，得考慮它們是給用戶帶來便利，還是增加了使用難度？”她認為，如何平衡新功能和操作的人性化是設計過程中最大的困難。
　　“是的，設計師腦海中的產品構思不僅要和同事們共享，還要讓他們和我一起做同樣的‘產品夢’，并最終做成商業化的產品。” 金有蘭承認這相當艱難，需要不斷解決困難。但最終整個團隊，還是成功設計出了 GALAXY Note II。

　　微軟：
　　
　　用講故事的方式設計手機艾伯特是微軟移動體驗設計總監，談到設計 Windows Phone8 的經歷，艾伯特認為最大的亮點就是“打造全新的智能手機操作系統”。
　　微軟是如何設計 Windows Phone8 的？艾伯特透露，微軟設計的方法就是講故事。一開始，“我們先虛構了一個名叫安娜的女主角，她有丈夫和兒子，自己開了一家小型公關公司。”然后，微軟幾百個設計師針對安娜的生活展開了想象：整整一天中，她會如何使用手機呢？艾伯特的工作間里，掛滿了安娜的圖像和她生活的各種場景。設計師們還制作了安娜的動畫短片。“這讓所有人都很興奮。”
　　其實，安娜并非憑空想象。“設計前，我們做了大量走訪。” 艾伯特說，“我們一直把她當作一個真實人物。”現實中，設計師們的確找到了和安娜相似的人群。他們還邀請后者來到設計室使用原型機、暢談感受。
　　關于安娜，艾伯特有一本厚厚的書和圖片。但基于商業秘密，他沒有提供給《外灘畫報》。他指出，這個繁復有趣的過程說明：“微軟絕對是按消費者的需求設計手機。”
　　艾伯特認為，很多廠商在設計手機時一味強調功能，但“設計應該考慮方便生活，比如如何用手機梳理日常事務。” 艾伯特說，Windows Phone8 的很多功能就是方便用戶生活的，比如兒童園地功能、圈子功能、日歷共享等。只需通過一個簡單設置，安娜就可以在手機上激活一個專供孩子玩耍的區域，為孩子量身打造一個專屬的開始屏幕，在玩游戲時，他們就不會錯發短信打擾到她的同事或者老板，這就是“兒童園地功能”。圈子功能可以讓安娜和自己的家人創建私人聊天空間，然后，她可以一邊聊天一邊共享日程安排、購物清單或照片。
　　艾伯特認為 Windows Phone 8的開始屏幕還有其具備的動態磁貼（Live Tiles）功能是這款手機最酷的設計。“動態磁貼是精髓。用戶可以任意將喜歡的人、應用、音樂、游戲、照片及其他內容固定在開始屏幕，并自定義排序。”
　　動態磁貼的設計靈感，來源于交通系統中的信號牌。有一天，艾伯特來到上海，當飛機降落到機場時，他看到了機場指示牌。“這個電子板會顯示飛機班次信息等。人們只需一眼就能夠迅速獲得信息。”
　　而這一瞥之間，給他帶了靈感。“何不在手機的開始界面上設計出一個動態磁貼？”
　　在手機設計的場景中，微軟并不刻意強調安娜的性別。“有時候，她使用的方式也有男性特質。”在設計上，艾伯特想突出的是大膽及時尚感。
　　來微軟之前，艾伯特在耐克工作了 11 年。他有許多膾炙人口的作品，比如耐克手表，該表通過軟件和硬件的結合測量人們在運動時的生理指標，比如心跳、血壓等等。在多年的設計生涯中，艾伯特一直在試圖尋找技術和人之間更多互動的可能性。艾伯特心中的偶像是華特迪士尼，“他的設計就有一種人與物、人與產品互動的關系。”

　　小米：
　　
　　做創始人比做設計師快樂小米手機問世超出了所有人的想象。“一開始，我們期待賣 30 萬臺，但如今它已賣到了 400 萬臺。”小米手機聯合創始人兼總設計師劉德說。
　　作為小米的總設計師，劉德沒有創始人那樣的成就感。“作為一個設計師，我過去兩年沒有一絲快樂。但作為創業者，我非常開心。因為漂亮的銷售數據，人們很容易拿小米和大牌比。”小米的供應商 90% 和 iPhone 是重疊的，“所以大家對小米的ID(工業設計)的要求也如此。”結果，網上就出現了這樣的評價——“小米的設計師是來打醬油的。”
　　劉德不郁悶。“作為初創公司，站在一個創始人的角度，我太知道一個設計總監需要何種妥協了。小米能做成，就是在不斷違背行業規律。”
　　至今，小米生產了兩代機型。而劉德領導的設計部只有四個人，全部都是他精挑細選來的。“我一定要用熟手，至少十年以上，而且不要大公司的。因為大公司的設計師一年需要三個月假期去全世界找靈感，小米陪不起。”
　　“我挑人的邏輯是作品收斂、成熟，而且還要能吃苦。”劉德表示，“如果一開始你就在大公司，各方面都配合你做設計，來小米就不合適。”因為小米在剛創業時，幾乎所有供應商都愛理不理的。何況，劉德和雷軍一上來“就要顛覆”，其戰略定位在“主打發燒友”。
　　最大的壓力并非人力，而是時間。既然小米是發燒型機器，“你就得最大限度追趕技術和配置。”結果，直到最后階段決策層才知道完美產品的定義，但這給設計帶來的就是留出來的時間會非常短。留給劉德的時間每次都只有一個月，這遠遠低于手機設計的傳統。“一般是十幾周。”而當機型最終面世時，“可能和最初的設想相去甚遠。”
　　所有人都在往前跑，其中技術起到了決定作用——手機供應商、芯片技術的每一次翻新，都導致所有廠商不停地追逐。