記得那幅著名的《粉紅瑪麗蓮·夢露》嗎？或許你在不少人家、或是咖啡館的墻上都見過，但你見過原作嗎？
　　目前，由美國著名收藏家斯蒂芬·懷特(Stephen White)111幅私人典藏精品組成的《攝影歷史——斯蒂芬·懷特收藏展》正在云南大理展出，其中就包括這幅《粉紅瑪麗蓮·夢露》。昨日，斯蒂芬·懷特在大理國際影會山水間展區接受了媒體專訪。

　　關于展出
　　國內首個攝影史影展

　　斯蒂芬·懷特，美國十大收藏家之一，國際攝影藝術經濟聯盟AIPAD的創始人、洛杉磯當代藝術美術館(MOCA)攝影委員會主席、加州圣地亞哥攝影藝術館董事會成員、美國蓋蒂美術館創始人之一，現任洛杉磯美術館攝影藝術委員。
　　本屆大理國際影會上，斯蒂芬·懷特攜111幅私人典藏精品《攝影歷史——斯蒂芬·懷特收藏展》首次走進中國。據悉，這也是在中國展出的首個世界攝影史作品展。
　　這個收藏展曾在紐約現代藝術博物館展出，此次從中精選的111幅作品，創作時間從1843年~1993年，跨越了整整150年的攝影歷史，涵蓋了戴維·奧克韋斯·希爾、劉易斯·海因、安迪·沃霍爾等世界攝影史上最重要的86位攝影大師的作品，其中不乏國人熟悉的《粉紅瑪麗蓮·夢露》、《約翰·列儂和大野洋子》等名作。參展作品中涵蓋了碳素印相、鹽紙印相、名片照、蛋白(或蛋白銀)印相法、鉑金印相、明膠銀鹽、調色溴鹽、顯色(C形)彩印(彩色耦合印相)、寶利來、網印等20多種攝影術發明以來最重要的制作工藝，讓參觀者對攝影技術的發展歷程有一個清晰的認識和了解。

　　關于作品
　　“原作更能讓人體悟作品的神”

　　“此次展出的作品全部是原作，相比打印的作品，原作更能讓人體悟到作品的‘神’。”斯蒂芬·懷特稱，這些作品不僅是攝影藝術長河中的經典之作，更是攝影工藝制作的典范。此次貨真價實的原作展，可以讓觀者近距離地感受到原作的細節和魅力。
　　影會上，斯蒂芬·懷特還向各國攝影愛好者講述了攝影成為一門藝術的艱辛歷程。“攝影并非生來就是藝術界的寵兒。1975年我開辦畫廊時，極少有博物館承認攝影是一種藝術形式。但如今，攝影已成為最受歡迎的藝術之一。”
　　“這次攝影節，地方太大，展覽太多，很難在這么短的時間內看完。”

　　關于收藏
　　“不要一幅一幅買”

　　對于目前中國剛剛起步的攝影收藏，斯蒂芬·懷特向中國的收藏者提出了以下建議：“因為剛剛開始，起步很難，需要很大資金量，不要一幅一幅的買，而要一組一組的買，選擇購買的對象是要很有根基的那一種，才能達到一定規模的收藏。如果選擇和一些很懂攝影、又懂得收藏趨勢的人一起做收藏，就會事半功倍。”斯蒂芬·懷特說，收藏者參加拍賣會需要很懂技巧，因為在拍賣的過程中，沒有上限，不知道什么時候該停，什么時候該去爭取。同樣的一幅作品，如果能找到畫廊代理去買，就可以比在拍賣會上購買便宜很多。
　　斯蒂芬·懷特對于自己的收藏評價說：“其實收藏是個獨立的、客觀的個體。我偏向于系列作品，講述的是一系列的故事。同樣一個主題，收藏很多作品，講述完整的故事。”對于他的私人典藏精品首次走進中國就選擇了大理，斯蒂芬·懷特說，“我很喜歡大理，下次有機會還會再來。”

　　關于愛情
　　“愛是生活中最重要的事”

　　斯蒂芬·懷特的夫人瑪麗安娜·懷特(Marianna White)也加入到了與媒體的談話中，她是本屆影會金翅鳥大獎的評委會成員之一。
　　談到與斯蒂芬的愛情，瑪麗安娜說，“愛就是生活中最重要的事情，對伴侶、對家庭、對小孩，它就是一種基準。兩個人有了同樣的價值觀，生活才會長久。”斯蒂芬·懷特夫婦倆認為，雖然他們現在很有錢，但他們最初的目的，并不是為了賺錢。兩個人都熱愛收藏，這一共同的價值觀，是他們婚姻的最重要的基石。