香奈兒是一個傳奇，而不是冷冰冰的交叉雙“C”LOGO崇拜，香奈兒最近在中國美術館用“法國設計先鋒與藝術大師們對話”的名頭，將香奈兒的一生在黑白的空間里做了簡單總結。
　　香奈兒是上個世紀的傳奇。從小在孤兒院里度過，長大后成為獨立女性，一生與時尚和上流社會的男士及藝術家周旋，但從未屬于任何人。與愛馬仕、LV等數代而成的時尚神話不同，香奈兒完全憑一己之力，成就其時尚帝國。她的傳奇，也只有在上個世紀這樣充滿戰爭、動蕩、女性革命，時尚潮流、社會思潮極速演變的世紀才能造就。
　　這是香奈兒在今年舉行的第二場展覽，3月份的時候，這場展覽以“文化香奈兒”為名，在上海人民公園的當代藝術館開展，兩場展覽主題雖然不同，但內容基本一致。只是布展的形式略有不同，上海的當代藝術館是一個極為開放的空間，它讓整個展品充滿了“漂在空中”的浪漫氛圍，而北京的展覽則更符合這座城市厚重歷史的基調，從基調上來說，顯然北京更腳踏實地。
　　整個展覽將香奈兒一生中最重要的設計，以及和藝術家的友誼都做出了呈現。和其他由奢侈品牌主導的展覽一樣，其中的不少珍品是向私人和博物館借來，整個展覽展品層次豐富，包括了油畫到手信、素描到短片、時裝到香水。北京的展覽將會向公眾開放至12月13日。
　　展覽共分為五大部分，傳奇的緣起（Origin）、抽象的精粹（Abstraction）、隱藏的奢華（Invisibility）、自由的追求（Liberty）、幻境的靈感（Imaginary）。然而布展并沒有直接將這五部分人為地割裂開，讓整個展覽看上去更像個整體，卻也生出了雜亂和無序感，眼前并排放置的兩件展品，一件來自香奈兒本人，另外一件則是當代時裝大師卡爾·拉格菲爾德的高級定制作品。時空的穿越還不是最跳跨的部分，這對于策展人來說，如何挑選出最適合的展品，要展現出一個什么樣的時裝設計師，到底她的才華和私生活哪個更重要？
　　展覽對兩方面都有選擇，很顯然，他們希望現代人們能將香奈兒小姐視作服裝界的“藝術大師”。從某種角度來說，展覽總會不自覺地神化品牌，誰也不會放棄這種絕好的宣傳方式。從這個展覽里，你能看到的是嘉柏利爾·香奈兒對于女性時裝的巨大貢獻——她將女性從傳統繁瑣的束胸等等服裝禮儀中拯救出來，以中性化的風格和斜軟文呢的面料打通了全世界女人的心，采用了高級面料讓時裝變得更舒服實穿。但有趣的是，展覽卻幾乎沒有著墨她依靠制作禮帽而大受歡迎發家的過程，當然，你也更不會知道她曾經躲在巴黎的小公寓里，過著交不起房租的窘迫生活。這些，可是和今天香奈兒高貴的品牌形象不符的。
　　而關于她的個人生活，展覽選擇的是她和被后世視作名流的人來往信件。你能看到香奈兒小姐和畫家尚·考克多的書信來往，里面有我們今天短信里的慣常寒暄，“我親愛的尚，我回來才知道您的近況。我跟大家一樣離開巴黎過國慶節了，因此遲未回復您……”這位畫家也待她不薄，不僅為她畫下了坐著喝咖啡的肖像，還在時尚雜志《Harper’s Bazzar》為她發表“從Worth到Alix”、“香奈兒女士”一系列文章。和他保持良好關系的還有俄羅斯芭蕾舞團的劇作家伊戈爾·斯特拉文斯基以及安德烈?柯特茲，甚至還有畢加索與薩爾瓦多·達利。傳奇由香奈兒女士的劃時代時裝鋪開，并借由和藝術家們的良好關系得到了名聲更廣泛的傳播。
　　展覽亦有特別之處，在文字資料的展廳里，人們可以躺在布置得極為舒適的沙發里，捧著關于香奈兒女士的書認真品讀。這些大部分由外國人撰寫的關于香奈兒的著作里，充分讓人意識到，一個偉大的人物不僅能對她當時所處時代的潮流進行改革，還能夠養育后世無數文人墨客。
　　而真正讓人覺得香奈兒這個品牌在經歷了傳奇女人的時代后，依舊保持著“與眾不同，對自由追求”的是這場展覽對于先進科技的應用。當其他奢侈品還在默守傳統的展覽形式時，CHANEL已經開展了和蘋果公司的諸多合作。在中國美術館看展覽時，憑個人有效證件就可以免費領取用iPod改裝過的精致語音導覽器，訊息齊全并且使用極為方便；而在展覽的影像廳里，展覽廳中心改裝過的和蘋果合作的“超大iPad”，上面仿佛滿天繁星在桌面上漂流，每點開一個大些的星星，就是一個關于香奈兒或者時裝、或者珠寶的美麗故事。
　　在展覽現場，有不少背著香奈爾包的女孩子走進走出，無論真假，都足以說明這個品牌在女人心中的號召力。想到這個，我突然有些好奇，香奈兒對法國如此重要，她和藝術家們的關系如此好，為什么紐約老頑童伍迪·艾倫在他的穿越電影《午夜巴黎》里，卻沒有給這個神奇女人一個鏡頭？