意大利設計師 Maurizio Galante近日在北京舉行了其高級定制時裝秀，他的服裝設計夸張，顏色絢麗，設計師希望模特能夠和服裝在立體空間里完美結合。
　　在時尚評論人拉斯·史文德森眼里，時裝從來沒有像今天這么無趣過，從審美的角度看，服裝時尚的創新能力大約只持續了一個世紀，從1857年查爾斯·弗雷德里克·沃斯在巴黎開張了他的時裝店開始，到20世紀60年代結束。今天的時尚，不過是將過去多年來每一種風格沒完沒了地循環使用。
　　時裝品牌的高級定制系列似乎是保持時裝創新性的一個窗口，只有這一系列的服裝設計師才會采用天馬行空的想象、用不計成本的投入獲得消費者青睞。不過由于金融危機富豪們錢包的縮水，高級定制時裝的日子們一度不好過，克里斯汀?拉克魯瓦在兩年前就曾申請過破產保護，然而更深層次的原因或許是一些高級定制離實用性越來越遠，它堅持的創新與服裝無關，更多地像在進行藝術表達。
　　國際先驅論壇報的時尚版編輯蘇茜?孟科斯曾經說，“真正的時尚必須是功能性的，因此只能被劃歸應用藝術或手工藝一類。如果服裝不能穿，它就不是時尚，但它很可能就是藝術。”
　　這類服裝通常和字面意義上的時尚關系不大，他們的衣服更適合放在畫廊或者是博物館里，但和實際穿著無關。對于北京的時尚愛好者來說，要想看到Maur-izio　Galante的高級定制服裝，只需要到國貿的達芬奇家居展廳就可以了。不過事實上，按照傳統的觀念，服裝是被排除在藝術領域之外的行當，但細看如今絕大多數的高級定制成衣，都更像是藝術作品。
　　很多人認為高級定制服裝蘊含著對現實時尚工業的自我反思性意見，這種自反性幾乎在所有品牌的高級定制里都有體現，日本品牌三宅一生從來都堅定地認為自己的時裝是純粹的藝術品。
　　和大眾保持一定的距離，也許是高級定制刻意而為的態度，而一些品牌之所以咬牙花大錢維持高級定制每年的生產，不僅僅含有對傳統手工藝的尊重，更重要的是增加其文藝資本，而終極目的，還是希望能夠通過它帶來經濟上的回報。時尚品牌最喜歡向媒體、消費者講述自己的品牌故事和理念，以減少其作為商業社會里的經濟色彩。
　　所有的時裝設計師都希望自己被稱為藝術家，雖然他們至今為止都還沒有獲得完全的認同，這其中更多原因是來自于時裝品牌們每一季對流行趨勢的嚴格把控，讓設計師的靈感無法全然釋放。為了得到藝術家們的稱號，最為堅持的正是這些高級定制的時裝設計師們。Maurizio Galante是巴黎高級時裝工會官方目前僅有認可的11位“高級定制”設計師之一，他出生于意大利拉齊奧地區，畢業于羅馬時裝設計學院，起初學習建筑，后來轉攻時裝設計，成為Roberto Capucci（20世紀最偉大的時裝設計師之一，時裝“建筑風”設計代表人物）的工作伙伴。

　　經濟觀察報：高級定制服裝的精髓是什么？如果用一個詞總結你前不久在北京的高級定制服裝秀的主題，你覺得什么最合適？
　　Maurizio　Galante：對我來說，精髓是高級奢華:　選擇衣服的奢華，相遇顧客的奢華，穿著服裝的奢華，創造一件獨一無二的作品。我這次在北京發布會的主題就是激情。

　　經濟觀察報：用合唱團來做秀場的背景音樂，是高級定制服裝發布的慣例嗎？如果不是，你們是怎么想到這個主意的？
　　Maurizio　Galante：這不是發布會的慣例。我決定用合唱團是因為我發現使用合唱形式可以表現出強大的能量！而且觀眾也可融入氣氛中！和聲可以震動舞臺上下每一位。我曾欣賞過一場合唱表演，非常奇妙！

　　經濟觀察報：對于普通的時尚愛好者來說，高級定制服裝能為他們提供什么？
　　Maurizio　Galante：喜愛時尚的人們在高級時裝中發現了與成衣不同的類型。即：品質，技藝，獨一無二和極致的創意！

　　經濟觀察報：有一個很大眾的問題，高級定制的衣服是用來穿的嗎？如果是，你覺得自己的衣服適合什么樣的場合穿著？
　　Maurizio　Galante：穿著我的服裝的女性，不會畏懼展示她們的個性，她們非常自信。

　　經濟觀察報：高級定制服裝在今天的影響力已經和50年前輝煌時期無法相比，在你看來，為什么人們對高級定制服裝的耐心變少了？
　　Maurizio　Galante：我相信，高級定制的地位在時尚界是非常重要的！特別是在今天，一個正在改變的時代！舊的工業時代結束，留給時代的空間是人們與之真正的價值變得尤為重要！高級定制和它的力量及傳遞的信息如鏡子般反射出這一改變。