“五一”期間，位于新樂路和富民路口的藏真海派美術館成了不少美術愛好者的一個驚喜“發現”：免費開放的展出空間里，林風眠的《漁業豐收》、朱屺瞻的《搏斗風雨中》、程十發的《大煉鋼鐵圖》、應野平的《雄關漫道真如鐵》、謝稚柳的《翠壁高閣》以及劉旦宅、張培成的《人間知己》等海派名家原作，讓人目不暇接。
作為真正意義上的首家海派美術館，藏真海派美術館三月底正式開館。“滿月”之期回訪該館，負責人表示，一方面，從展出情況來看，人們對海派書畫的喜愛有增無減；另一方面，市場對海派書畫的關注長期不足，成為海派書畫價值始終被嚴重低估的原因之一。
海派書畫需要有一個“家”
對于海派書畫在中國近現代美術史上的重要性，已經形成共識。
19世紀中葉以來，中國美術史上逐漸崛起一個被稱為海派或海上畫派的畫家集群。它以上海為活動中心，吸納并且引領著蘇、浙、皖乃至更大地區的藝術力量，其畫家陣容之浩大，繪畫風格之紛繁，以及得時代變革風氣之先的顯赫聲勢和深遠影響，均超過此前所有的地方畫派。
“對于上海的畫壇，我一直以為是個浩瀚的海。”當代海派藝術代表性人物程十發在
《上海中國畫名家作品》序言中這樣寫道。程老生前也曾多次感慨：“上海100多年來的海派書畫是中國美術發展史上一筆寶貴的財富，應該有專門的藝術館來陳列這些作品。
”長期以來，建立一個專門收藏展示近現代海派經典繪畫的美術館，是幾代海派藝術家的愿望。但在藏真海派美術館開館前，上海有大大小小十多家美術場館，卻沒有一家專門收藏和展示近現代海派經典繪畫，也沒有一家美術場館設有近現代海派經典繪畫的專門展示廳。
畫作價格三十年間萬倍增長
一片期待中，海派美術的第一個“家”終于誕生。藏真海派美術館開館首展展出的近百幅作品，都是從上海知名收藏家、藏真海派美術館館長萬峻池的3000多幅海派繪畫藏品中精選出來。萬峻池說：“1979年，上海辦了海派十大家畫展，我買下了展出的八件作品。此后三十年，我見證了海派書畫作品的萬倍增長，有的單幅作品甚至達到60萬倍增長。
”同樣是在1979年，萬峻池從程十發手中買下了
《傣族婚禮圖》，“當時程十發先生的市場畫價是15元一平方尺，這幅畫我花了30元錢”。而他最早收藏的一副海派書法作品則是用半包“飛馬牌”香煙換來的。
海派美術館開館一月來，幾乎每天都有觀展者詢價，都被館方工作人員婉拒了。萬峻池解釋：“我不賣畫。對美術館來說，穩定而持久的館藏作品是立館之本。從我個人來說，辦海派美術館是為了回報這些海派畫家的厚愛，并完成他們的心愿：讓更多人欣賞到這些書畫作品，也讓海派書畫的價值得到更充分的體現。
”
價值提升也需不間斷努力
在萬峻池看來，海派大師如任伯年和林風眠的作品風格都影響了齊白石的畫風，堪稱齊白石的老師，但前者作品的市場價格遠低于齊白石，“這不合理。原因之一就是因為海派書畫長久以來大都養在深閨未人識”。首個海派美術館的設立，能否讓海派書畫作品走出“深閨”？萬峻池表示，海派美術館將在一年內舉辦10個左右重量級展覽，推廣和展示海派藝術家作品。
“如果海派畫家個人的作品足夠優秀，我愿意免費提供展覽場地為他們舉辦個展。 ”
隨著海派美術館的成立引發業界對海派書畫的關注，業內人士也提出了更多問題：上海的日漸國際化與中國畫的中國化之間應該呈現怎樣一種關系？主流的海派創作機構是僅僅發揮地處上海的地理優勢吐納世界藝術風云，還是應該擔當起將海派繪畫推向世界的職責？作為都市文化的產物，海派繪畫應該具備什么樣的特性，讓更多人接受、喜愛？面對新時期的新課題，新一代海派畫家還需繼續努力。