觀眾在美國紐約參觀2011紐約攝影展銷會。　新華社發(fā)(吳凱翔/攝)

    伴著難以復(fù)蘇的經(jīng)濟(jì)衰退和金融危機(jī)，今年紐約的冬天仿佛顯得格外寒冷漫長。近日，“2011紐約攝影展銷會”(AIPAD2011)如同一棵迫不及待的迎春花，在春寒料峭中開放，攝影收藏市場似乎走出谷底，逆勢而上。
　　紐約攝影展銷會不僅是世界上歷史最悠久的攝影展銷會，也是國際攝影藝術(shù)市場的晴雨表，從中可以看到全球攝影藝術(shù)品市場的走向。該展會由國際攝影藝術(shù)經(jīng)銷商協(xié)會(TheAssociationofInternationalPhotographyArtDealers)主辦，至今已有31年歷史，成員主要由美國專門經(jīng)銷攝影作品的畫廊組成，每年開春在紐約花園大道軍械庫舉辦。
　　與過去兩年相比，今年的展銷會不僅參展畫廊增多，而且參觀人數(shù)也大量增加，氣氛活絡(luò)，買氣十足。最為突出的是來自美國本土外的影廊增加，尤其是來自歐洲，特別是德國和英國的畫廊為展銷會增色不小，還有澳大利亞、以色列、阿根廷、捷克、加拿大、法國和日本的影廊參加。據(jù)了解，共有包括紐約大都會博物館、紐約國際攝影中心、洛杉磯藝術(shù)博物館和蓋蒂攝影博物館在內(nèi)的82個參展機(jī)構(gòu)參加了這屆展銷會。
　　參展的影廊主要借助展會展銷已成名的攝影藝術(shù)家的作品，兼推出年輕新銳。在這里，觀眾既能發(fā)現(xiàn)反映早期攝影術(shù)的博物館級的稀世珍品，也能看到當(dāng)代最前沿攝影藝術(shù)家的新作。
　　從今年的展品可以感到當(dāng)代影像藝術(shù)的魅力和走向。特別是幾位美國新銳年輕攝影家十分地?fù)屟邸�亞歷克斯?普拉格(AlexPrager)是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館2010年度“新攝影”的四位入選者之一。這位1979年出生在洛杉磯的女?dāng)z影家，雖然沒有學(xué)習(xí)過攝影，但深受好萊塢默片及恐怖電影和彩色攝影大師威廉?艾格斯頓(WilliamEggleston)的影響。她所創(chuàng)作的三部曲均使用充滿焦慮和絕望的女人作為主角，配以飽滿的色彩、奇特的角度和令人聯(lián)想到不安結(jié)果的畫面，而非常引人矚目。有評論認(rèn)為，她是繼辛迪?雪曼之后，又一位挪用電影手法擺拍出有趣攝影作品的女藝術(shù)家，其每幅作品的價格已近一萬美元。
　　西格?哈維(CigHarvey)是另一位近年來嶄露頭角的美國女?dāng)z影家，曾入圍美國《攝影界新聞》(PDN)“三十位新銳攝影家”和2010年巴黎攝影展銷會“BMW獎”。她也采用自編自拍的手法進(jìn)行創(chuàng)作，觀眾從作品中看不見畫面中人物的臉，需要通過想象來解讀人物的肢體語言、環(huán)境和道具等，以便猜測人物可能發(fā)生的故事。她的作品目前價位為2500美元一張，具有一定的增值空間。
　　1985年出生在佛羅里達(dá)的麥克?布羅迪(MikeBrodie)，自稱是“寶麗萊小子”，他從2004年起，使用SX-70寶麗萊一次性成像相機(jī)，紀(jì)錄乘坐貨運(yùn)火車流浪美國的年輕人。作品非常真實(shí)和詩意地再現(xiàn)這些生活在社會邊緣者的狀況，而且構(gòu)圖和角度既講究又顯得隨意，是一部傳統(tǒng)“在路上”題材的新杰作。
　　2010年曾到我國平遙國際攝影大展展出作品的美國針孔攝影家阿伯拉多?莫瑞爾(AbelardoMorell)一改過去將窗外的景色倒映在室內(nèi)墻上的表現(xiàn)手法，在新作品中采用將針孔攝影拍攝的風(fēng)景與不同的地面合成在一起。
　　朱莉?布萊克蒙(JulieBlackmon)專門利用自己的家作為背景擺攝她三個孩子日常生活的作品，如同17世紀(jì)荷蘭描繪家庭場景的畫作，亂中有序，通過豐富的想象力，揭示了現(xiàn)代人存在著“以孩子為中心”與“注重個人生活品質(zhì)”之間的矛盾。她的新作繼續(xù)編撰自我的童話。
　　以拍攝人體成名的巴西女?dāng)z影家莫娜?孔恩(MonaKuhn)，采用拍攝人體的手法和風(fēng)格來拍攝風(fēng)景，采用大畫幅展示作品。其照片價位從原來3000美元一張上漲到了12000美元一張，出現(xiàn)了較大的漲幅。
　　來自臺灣的攝影藝術(shù)家廖健行(JeffLiao)完成了他的成名作《7號地鐵生活圈》之后，開始拍攝紐約著名的“康尼島”系列，目前其作品的價位也漲到8500美元一張。
　　展會上最引人關(guān)注的當(dāng)屬近年來在美國十分當(dāng)紅的攝影家亞歷克?索思(AlecSoth)題為“零散的手冊”(BrokenManuel)的作品，該作品由不同尺寸的彩色和黑白作品組成，采用既有肖像和風(fēng)景、又有靜物的混合敘述手法，來表現(xiàn)逃離文明隱居者的生活狀態(tài)。
　　報道攝影大家塞巴斯提奧?薩爾加多尚未最終完成的作品《創(chuàng)世紀(jì)》(Genesis)也出現(xiàn)在展會上，他拍攝的是世界各地可能消失或受到破壞的自然景觀。薩爾加多更多地采用了與以往報道新聞不同的藝術(shù)攝影的表達(dá)手法，讓更加唯美的畫面適合在博物館或畫廊展出，而不是在傳統(tǒng)新聞媒體上發(fā)表。為了應(yīng)對網(wǎng)絡(luò)和數(shù)碼技術(shù)的挑戰(zhàn)，功成名就的攝影大家都在轉(zhuǎn)向影像藝術(shù)市場，但像薩爾加多這樣的頂級攝影家，居然在如此重要的畫廊展示和銷售尚未完成的作品，可見影像藝術(shù)品市場轉(zhuǎn)向和競爭的慘烈。
　　在展銷會上，除了來自中國的玉壺畫廊展銷呂厚明的“紅色經(jīng)典”、胡武功的“西北紀(jì)實(shí)”和姜一鳴的“當(dāng)代影像”外，還有來自華盛頓的伽里?愛德華茨(GaryEdwards)畫廊展銷由新華社陳石林大師制作的毛主席標(biāo)準(zhǔn)像。
　　據(jù)展銷會結(jié)束之后的報告預(yù)測，明年紐約攝影展銷會的勢頭看漲，他們期待更多的中國畫廊和攝影家的到來。