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    曾幾何時，每逢春節等重要節日上照相館去拍一張全家福是上海人家的一件大事。不過，隨著時代的發展，老照片如今已成為收藏品、民間藝術品。春節期間，上海美術館攜手良友文化基金會和《老照片》編輯部舉辦“海風：1949-1999上海照相館人像攝影藝術展”，吸引了不少上海民眾走進美術館，在老照片的光影之中，感受時代的變遷、人生的況味。
　　走進上海美術館三樓，人們恍如進入了時空隧道。半個世紀前上海人生活的細微點滴，被泛黃的老照片放大得分外清晰。這一幅幅老上海人的肖像照里，有狀似沉思的知識分子，也有手拉二胡的民間藝人，有喜氣洋洋的全家歡，也有獨自向壁的惆悵寂寥。
　　“照相館人像攝影藝術，在中國的藝術史上猶如一個匆匆的過客”。上海美術館學術部主任肖曉蘭介紹說，上海第一家商業照相館出現在19世紀中葉，此后迅速進入發展與成熟的繁華期。30多年前，一度“擱淺”的照相館人像攝影再度復興，僅僅十余年后，數碼照相機迅速普及的大潮就卷走了它原先不可替代的優勢。打著“舶來”旗號的婚紗寫真取代了其樂融融的全家福。上世紀90年代之后，上海的照相館走向衰退，如今只留存“王開”等少數擁有傳統品牌的老字號。
　　在此期間，上海已經形成了照相館業的“四大名旦”——朱天民、朱光明、殷錫來、顧云興，他們各自擁有一批不同喜好的顧客群。事實上，當時的上海，由于照相館藝術興盛，甚至連各個區的照相館都有各自不同的風格，如黃浦區的以中間調為主，靜安區的以偏重調為主，各個照相館在布光上也有不同特色。
　　肖曉蘭說，上海昔日照相館里的攝影師，在當時就是“城市時尚文化的發現者和記錄者”。照相館拍攝的人像照片的服飾、氣度和造型都是“最時髦、最流行”的，通過照片的傳播，從上海又逐漸影響到全國。
　　人民照相館的老攝影師顧云興回憶說，進入上世紀六十年代，鏡頭里的世界變了很多：大明星少了，普通勞動者多了；穿西服、系領帶的少了，穿中山裝、工作服的多了……不過，鏡頭里的人群在改變，中國人的審美觀和幸福觀卻越來越清晰地從照片中流露出來。
　　攝影師們拍攝的人像照，無論男女老少，均呈現著歡悅、滿足或莊重、嫻靜的神態，構圖竭盡安穩完美。顧云興認為，這是中國人獨到的審美觀，也折射了中國家庭的幸福觀念。
　　如今，數碼相機、攝像機的普及，使得照相館已經成為上海街頭的“老古董”。兔年新春，一些上海市民出于懷舊的心理，特地去王開照相館拍一張肖像照或者全家福。而這些老照相館則尊重顧客的心理，照片的布景、色調和拍攝手法都盡量保持傳統，甚至連攝影師要求人們擺出的姿勢，也是和過去一式一樣的，以顯示隆重和喜慶。
　　“世界上很少有哪一個國家的民眾，像中國人那樣把進照相館拍照看成是生活中至關重要的儀式。照相館里的人像攝影，為了唯美或許超越了平日的生活現實，但照片背后的情感故事是完全真實的”。肖曉蘭認為，如果說春節是累積了中華民族最濃重情感記憶的一個節日，那么，老照片中也正積聚了中國人的許多情感故事。不過，隨著老攝影師們漸漸離去，關于照相館人像攝影的記憶正在從歷史中消失，搶救、收藏整理和研究的工作可以說已經刻不容緩。