徐世鳴的寫意紅梅《清韻圖》
拍賣場上一幅25萬元成交的中國畫，最初從畫家手上賣出是多少錢？答案是3萬元。在日前舉行的北京中國保利藝術品拍賣會上，鄂籍畫家徐世鳴的寫意紅梅《清韻圖》實現了這樣的翻番，但徐世鳴認為，光畫價漲了還不夠，他更希望附著于藝術品上的文化價值也能“水漲船高”。
徐世鳴是齊白石第二代弟子，筆下梅花瀟灑飄逸，自成風格。這幅《清韻圖》最初以3萬元出手，擺上保利拍賣場時，已經是12萬起拍、估價15萬到18萬了。徐世鳴介紹，幾個回合后，一位據說來自蘇州的IT業買家掏了25萬將畫收入囊中，這個價錢在湖北當代中國畫拍賣價中名列前茅。
這不過是藝術品拍賣場上反復上演的“升值神話”之一。上月，傅抱石的《琵琶行》就在一次拍賣中以7008萬港元成交，湖北本土油畫家冷軍的作品《肖像之像—小羅》也于不久前以3136萬人民幣高價成交。有業內人士告訴記者，它們初次出手價其實很低，買家通過“翻炒”讓藝術品升值而獲利，無論一幅畫或者一尊雕塑，在拍賣場上都成了商品，它們與“價格虛高”的炒作越來越近，和藝術品位、藝術鑒賞則漸行漸遠。
徐世鳴對這種現象也頗為無奈。他認為，作品從藝術家走向拍賣場，不應僅僅帶來價格變化，更要展示出藝術品本身的風采，“拍賣中的收益是賣家的，藝術家一分錢也拿不到，但拍賣仍不可或缺，它能讓更多人關注藝術家的創作。”他希望人們不要把目光盯在《清韻圖》賣了多少錢上，而是從這些走上前臺的藝術品中獲取美的感受。