6月22日，法國著名畫家、印象派之父愛德華-馬奈的《手持調色板的自畫像》在倫敦蘇富比“印象派與現代藝術品”拍賣會上以2200萬英鎊(約合人民幣2.2億元)的歷史高價成交，刷新了馬奈畫作的交易紀錄。
    緊接著，在23日倫敦佳士得舉行的同系列夜場拍賣會上，畢加索的《喝苦艾酒的人》、梵高的《圣保羅醫院花園》、莫奈的名畫《睡蓮》也相繼亮相。   

拍出天價的“自畫像”

　　自畫像刷新交易記錄

　　在22日倫敦蘇富比舉行的藝術品拍賣會上，51件拍品中最引人注目的當屬印象派之父愛德華-馬奈(Edouard Manet)的《手持調色板的自畫像》(Self Portrait with a Palette)。
　　這幅畫創作于馬奈聲望如日中天的1878年至1879年間，在畫中，馬奈頭戴圓頂禮帽，右手拿著調色板，左手拿著畫筆，直接的畫風及大膽的顏料處理呈現出現代藝術的風格，具備了所有令馬奈成為藝術史上最偉大及最具影響力畫家之一的元素。
　　1983年巴黎大皇宮及紐約大都會博物館馬奈作品展策展人之一、蘇富比行政副總裁查爾斯-莫菲特(Charles Moffett)介紹說，馬奈的重要作品在市場上非常罕見，自畫像更是鳳毛麟角，當今世上也僅存兩幅，其中一幅藏于東京石橋美術館。馬奈的這幅作品不僅是現存私人珍藏中最優秀的馬奈自畫像，更是藝術史上最重要的自畫像之一。
　　馬奈是19世紀法國印象畫派的開山鼻祖。“馬奈”這個名字出典于拉丁文題銘Manet et manebit，意思是“他活著并將活下去”。人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》(Le déjeuner sur l'herbe)為開端。對于這幅不朽之作所表現出的古典的畫技及蓄意挑戰權威的構圖，曾經讓當時的執政者拿破侖三世“甚至想用皮鞭抽打”，試圖阻礙剛剛興起的印象派畫風。
　　1865年，馬奈展出的另一件作品《奧林匹亞》(Olympia)同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，畫家用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現裸體，隨即遭到了批評界的猛烈攻擊，被咒罵為“無恥到了極點”。但是以左拉為首的作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉預言，“馬奈將在盧浮宮占據一席之地。”這場爭論使得一批年輕畫家聚集在馬奈周圍，努力探求新的藝術風格與手法，這就是后來著名的印象派。
　　馬奈的這幅難得一見的自畫像曾在今年5月29日至30日于香港展出，由于畫作彌足珍貴，在拍賣前估價在2000萬至3000萬英鎊之間，最終以2244萬英鎊成交，不僅刷新了馬奈畫作的交易紀錄，拍出的高價在自畫像中也實屬罕見。蘇富比發言人稱，之前成交價格最高的馬奈作品，是1989年11月在紐約佳士得以1780萬英鎊(約合人民幣1.79億元)拍出的1878年畫作《王子殿下街旗幟飄揚》(La rue Mosnier aux drapeaux)。

　　藝術品市場信心復蘇

　　在倫敦蘇富比舉行的這次藝術品拍賣會上，除馬奈的自畫像之外，還有兩件作品拍賣價超過1000萬英鎊。
　　著名野獸派藝術家德朗(Andre Derain)的《科利尤爾的樹木》(Arbres a Collioure)被一位匿名電話競拍者以1630萬英鎊買走。這件作品于1905年在法國南部沿海小鎮科利尤爾繪成，不僅是德朗野獸主義風格的巔峰之作，更代表著20世紀藝術發展的重要歷程。之前德朗成交價最高的作品是《科里烏爾港的帆船》(Barques au port de Collioure)，2009年11月在紐約蘇富比以860萬英鎊落槌。
　　馬蒂斯(Henri Matisse)于1928年創作的尺幅較小的室內景作品《宮女弈棋》(Odalisques jouant aux dames)是本次拍賣會第三高價的拍品，成交價為1180萬英鎊。馬蒂斯于1920 年代創作了一系列洋溢異國風情的女性人像及裸像畫，這幅繪于尼斯的作品為該系列著名畫作之一。充滿東方風情的后宮女奴在不少19世紀著名畫家的作品中時有出現，堪稱西方藝術史中最具代表性的符號之一。
　　在2008年金融危機的影響下，藝術品拍賣市場整體走低，但從今年年初開始反彈，市場信心似乎得到復蘇。
　　蘇富比亞洲區主席黃林詩韻介紹說：“今晚(22日)我們的交易商來自13個國家，總成交額達1.12億英鎊。很多人以為2008年是市場的最高峰，但是從今年我們的藝術品拍賣來看，交易量已經將近2.5億英鎊，遠遠超過2008年。”她還透露，在當晚成交額前10名的拍品名單中，有一位買家是香港商人。
　　此前印象派、現代和當代藝術品系列拍賣會的成交總價世界紀錄是在2008年6月全球金融危機爆發之前創下的，當時佳士得和蘇富比舉行的一系列拍賣會共成交了價值5.28億英鎊的藝術品。
　　然而，市場的反彈更加強勁。今年2月，賈柯梅蒂 (Alberto Giacometti)的一尊銅雕《行走的人Ⅰ》(L'Homme Qui Marche I)在倫敦蘇富比拍出了6500萬英鎊，出人意料地刷新了史上所有藝術品最高拍賣成交價世界紀錄。另外，克林姆(Klimt)的代表作《卡頌的教堂》(Church in Cassone)也以超過2692萬英鎊成交，并刷新了畫家風景畫最高拍賣成交價世界紀錄。
　　但6500萬英鎊的拍賣紀錄很快在今年5月份被打破——畢加索一幅著名的1932年系列中的畫作《裸體、綠葉和半身像》(Nude, Green Leaves and Bust)在紐約佳士得以7000萬英鎊成交。
　　對此，蘇富比全球印象派藝術品部聯席主席莫雷尼-克羅爾(Melanie Clore)表示，今年2月份賈柯梅蒂銅雕的拍賣被證明是一個分水嶺。“人們開始意識到，仍然有大量的收藏家愿意出手。”她表示，在6月份倫敦舉行的這一系列拍賣會上，拍品的品質都很高，反映出藝術品市場的信心已經復蘇。
　　藝術品拍賣價格持續高漲的另一個因素是來自全球的競爭。
　　克羅爾指出，“藝術品市場從來都不缺乏新面孔，但現在是有史以來新面孔出現最多的時候。來自俄羅斯、中國、東南亞、美洲和中東的買家正在和老牌買家展開強有力的競爭。”另外，這些藝術品的高品質也使得它們成為金融動蕩時期穩健的投資選擇。