有人對近15年來中國近代、當(dāng)代藝術(shù)家作品的拍賣總成交額做過一個統(tǒng)計，國畫以吳冠中居首，油畫為陳逸飛最高，而版畫冠軍則是應(yīng)天齊。對此，應(yīng)天齊只是淡淡地說了一句：“那些都是市場的觀點，學(xué)術(shù)上是另外一碼事。”
　　這樣的態(tài)度彰顯了這位與共和國同齡的老版畫家的淡然，但也包含著些許無奈。因為，即便是這位中國身價最高的版畫家，也需要靠賣油畫才能“衣食無憂”，才能“多為版畫做點事情”。

　　版畫拍賣新紀錄

　　6月2日，在北京保利五周年春季拍賣會現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)專場日場中，著名版畫家應(yīng)天齊的水印版畫系列作品《徽州之夢》經(jīng)過八輪的競爭，最終以168萬元成交，創(chuàng)下了中國版畫拍賣新的最高記錄。應(yīng)天齊打破了2006年他的《西遞村》系列創(chuàng)造的101.2萬元的中國版畫拍賣最高紀錄。
　　這次，應(yīng)天齊破例和幾位熟識的媒體朋友小聚了一下，但他還是一再強調(diào)，從沒想過為自己做什么宣傳。“我是一個61歲、做了40多年版畫的老版畫家了，早就看淡這些了，我只是想為版畫做一些事情。”應(yīng)天齊告訴《中國經(jīng)濟周刊》。
　　應(yīng)天齊半開玩笑地說，高價對于他個人意義其實并不大，因為上次他的《西遞村》系列在北京翰海拍出了101.2萬元的創(chuàng)紀錄高價，之后幾年，他都沒有賣出去一幅版畫，因為太貴了。但是最令他欣慰的是，很多版畫家的作品因此都水漲船高，能夠賣到一兩萬元了。而之前大部分版畫家的版畫只能賣到一兩千元，不大知名的甚至連1000元都賣不到。
　　這種“別把自己看得太重”的良好心態(tài)也被應(yīng)天齊奉為養(yǎng)生秘笈，年逾60的他在旁人看來，最多40而已。
　　應(yīng)天齊1949年出生于安徽蕪湖，是中國版畫界的領(lǐng)軍人物，享受國務(wù)院政府津貼的專家。他的作品屢次獲中國文化部、中國美協(xié)大獎。
　　《西遞村》系列是他在1986年-1994年歷時8年創(chuàng)作的代表作品，也是能夠載入中國美術(shù)史和中國版畫史的經(jīng)典作品。該作品屢獲大獎，學(xué)術(shù)影響、社會影響極其廣泛。因其作品的巨大影響力，也使得西遞這個埋藏在皖南深山中的小村落聞名世界，后來還被聯(lián)合國列入世界文化遺產(chǎn)名錄。
　　而此次拍賣的《徽州之夢》系列作品的創(chuàng)作開始于2000年，同樣植根于厚重的徽州文化。中國版畫家協(xié)會主席、版畫界前輩王琦先生曾撰文表示對《徽州之夢》系列的喜愛，并稱贊其：“大塊的黑色滋潤而厚重，局部精微的肌理豐富而細致。這些穩(wěn)定的黑色框架似乎來源于蒙德里安的冷抽象，但應(yīng)天齊卻將這些構(gòu)成賦予了新的空間層次，畫中假想的廊柱似乎有遠近之分，而框架中遠處的房屋空靈、遙遠。”

　　被遺忘的版畫

　　當(dāng)“最貴版畫”出現(xiàn)，業(yè)界都在討論版畫市場是否回暖的時候，應(yīng)天齊卻說，他準備寫一本書，梳理一下版畫在中國的發(fā)展歷程，而書名就叫做《最后的版畫》。
　　“在全國美展中，會設(shè)有油畫金獎作品、國畫金獎作品和版畫金獎作品，這說明這些藝術(shù)品類在藝術(shù)上是沒有高低的，甚至大家還會稱贊版畫，說版畫多么概括、多么寫意。但是一旦把這三張金獎作品放到市場上，會是天壤之別。”應(yīng)天齊很無奈。
　　實際上，版畫在中國有著悠久的歷史，也曾經(jīng)在中國美術(shù)發(fā)展史上幾度輝煌。據(jù)應(yīng)天齊介紹，明清時代是中國歷史上第一個版畫鼎盛時期。“這主要是得益于明清時期小說的繁榮，由于小說中需要繡像和插圖，所以明代的時候坊間流傳一句話，叫‘無繡像不成裝’，意思就是如果沒有插圖，這個小說就不用裝訂，因為根本賣不掉的。”他說。
　　但是到了清末民初的時候，特別是鴉片戰(zhàn)爭之后，版畫幾乎死亡了，原因是西方的珂羅版印刷和石版印刷技術(shù)傳入了中國，傳統(tǒng)的木刻和雕版印刷一下子就完了。可以說，版畫的拯救者是魯迅，明清時期的版畫從本源上來講只是印刷術(shù)，而魯迅將其重新定義，將其視為一種藝術(shù)形式，這也是為什么魯迅會說：“明清以前的版畫與現(xiàn)在的版畫是沒有任何關(guān)系的”。
　　“如果不是魯迅倡導(dǎo)新興木刻，木刻可能在那時就成為歷史，只能在印刷史上留下一個痕跡。”應(yīng)天齊說，“魯迅先生在1931年把原創(chuàng)精神提出來，使得版畫成為一種很現(xiàn)代的藝術(shù)，是魯迅把版畫從一種技術(shù)提升為一種藝術(shù)。”
　　版畫的第二次繁榮是從延安時期到“文革”結(jié)束。“因為版畫的傳播力是最強的，可以滿足政治宣傳和為工農(nóng)兵服務(wù)的需要。”應(yīng)天齊說，他也正是在“文革”那個特殊的年代愛上版畫的。
　　“那時候，搞版畫是最‘革命’的，因為油畫是蘇聯(lián)流傳過來的，而國畫是封建主義，所以‘誰搞版畫誰革命’。”應(yīng)天齊說，“解放后，從中國美協(xié)主席到各個地方美協(xié)的主席，很多都是版畫家。”
　　但是，到了改革開放之后，版畫沒能夠與市場經(jīng)濟的社會相貼近，于是被漸漸地邊緣化，而且絕大多數(shù)版畫家都生存在院校里，離市場越來越遠，版畫也就漸漸地衰弱了。

　　版畫≠版畫藝術(shù)

　　另外一個巨大的沖擊來自于技術(shù)方面，“印刷技術(shù)的飛速發(fā)展，特別數(shù)碼時代的到來，從某種意義上宣告了版畫的終結(jié)。”應(yīng)天齊說，“因為人人都可以是版畫家了。”應(yīng)天齊認為新的印刷技術(shù)的飛速發(fā)展，特別是數(shù)碼時代的到來，對版畫好比是一把雙刃劍。
　　“一方面新技術(shù)解決了原來在印刷上無法解決的問題和無法實現(xiàn)的效果，原來版畫家都是手工復(fù)制，不容易保持作品質(zhì)量的恒定性，但是現(xiàn)代技術(shù)解決了這一問題，版畫家也可以從復(fù)制勞動中解放出來，可以更加投入到創(chuàng)作中去；但另一方面，技術(shù)也對版畫構(gòu)成了巨大的威脅，復(fù)制的‘輕而易舉’和‘足以亂真’使得市場更加質(zhì)疑版畫的藝術(shù)收藏和投資價值。” 應(yīng)天齊說。
　　但是，事物往往都是兩面性的，新的印刷技術(shù)也給版畫帶來了新的生機。近年來出現(xiàn)了大批的新興版畫，主要是將一些名家的油畫、國畫、素描等其他門類美術(shù)作品進行完整復(fù)制和限量印刷，甚至新興版畫已經(jīng)成為了市場上公認的下一個熱點。
　　只是應(yīng)天齊不知道那些足以亂真的“復(fù)制品”還算不算真正的版畫。應(yīng)天齊把傳統(tǒng)版畫和新興版畫定義為原創(chuàng)版畫和復(fù)制版畫，“它們是有本質(zhì)區(qū)別的，因為前者是用技術(shù)去創(chuàng)造藝術(shù)，而后者是用技術(shù)去復(fù)制藝術(shù)。雖然兩者都可以稱之為版畫，但是只有前者才能稱作是版畫藝術(shù)。”他說。
　　不過，最讓應(yīng)天齊心痛的還是，由于長期以來版畫一直被人瞧不起，價值一直被低估，很多版畫家被迫轉(zhuǎn)行，特別是進入這個領(lǐng)域的年輕人越來越少。“現(xiàn)在很少有年輕人關(guān)注和學(xué)習(xí)版畫，市場也太小了，版畫藏家更是少得可憐。”應(yīng)天齊說。
　　而國外的很多藝術(shù)家，都首先是個版畫家，甚至很多人都有自己的版畫作坊。不過，應(yīng)天齊也不否認中國版畫界自身的問題，“版畫界應(yīng)該更開拓、更開放，藝術(shù)上追求突破；版畫家應(yīng)該繼續(xù)踏實做人、踏實作畫，將市場看得淡一些。”他說。