不可否認，一些戲曲表演正越來越淪為一種小手工業作坊式的生產，觀眾銳減成了全國戲曲界面臨的共同話題。在許多大城市，走進劇場消費傳統戲曲的觀眾寥寥無幾，年輕人幾乎集體不看戲，我們該如何把他們引領進來？以前我不喝酒，可現在為了拿贊助，能夠連喝三杯白干，這樣３０萬的贊助就來了，如果藝術家連城市藍領的生活都不如，怎么能夠留住人才？
    戲曲是農業文明的產物，現在社會轉型了，農村也都市化了，大家要看電影，要看電視，要上網。我們不能埋怨這個社會轉型，也不能自怨自艾，守株待兔，我們希望兩條腿走路，一方面有政府的扶持和支持，另一方面要自覺尋找自救辦法。
    時代變了，觀眾變了，如果我們的戲曲不跟著變，依舊孤芳自賞，焉能不失去觀眾？我認為，戲曲只有既傳統又現代，才會有自己的生命力。越劇一直有時尚的傳統。１００年前，越劇從鄉村走進了上海這樣一個大都市里面，當時的上海是一個多元文化的都市，可以看到好萊塢的電影、引進的歌劇和話劇。越劇大膽吸收了最先進的時尚元素，才產生了《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》等作品，成為上世紀５０年代整個中國戲曲的標志性作品，越劇也一下子成為了那個時代非常時尚的現代藝術。作為今天的越劇人，我們一直承接著這種改革創新的傳統，大膽汲取時尚文化中的元素，吸收音樂劇、歌劇中一切可以借鑒的藝術形式和題材。這樣，越劇走過百年才能依然流行，才能走向下一個百年。
    事實上，中國戲劇的很多元素完全可以改造，從主題內容到表現形式，都可以大膽地改，我們戲曲人要做的就是如何使一個個劇種更加年輕化，成為這個時代的時尚。

（浙江小百花越劇團團長、越劇表演藝術家）