事實上麥兜并不是唯一一部受到成人追捧的動畫片。同樣，在麥兜之后上映的迪斯尼皮爾斯最新動畫大片《飛屋環游記》也賺了不少成人的眼淚。即便是定位在幼兒的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》也成了白領們的熱門話題。
這些動畫片的成功和當下普遍焦慮的社會心理是分不開的。無論是麥兜的平凡還是飛屋中的溫馨或者是灰太狼的失敗和顧家，無一都觸摸到了人性的純真之處。當然這些電影也離不開成功的市場操作手腕。
一貫在公眾面前保持低調神秘的謝立文于麥兜成功后，在一封致媒體的信中寫道：“多年前已有人問我：麥兜會從小眾走向大眾嗎?當時我答不知道。因為那是一場心靈的角力。麥兜最終可以說服更大部分的人群嗎?
真的不知道。只是如果……不過是如果而已……如果麥兜笨拙而溫柔的豬手，真的可以打動層層硬化的人心，如果真的是這樣，那么奇妙的事，已經發生!”
謝立文似乎想要告訴大家的是，麥兜的成功帶有幾分隨緣。
王裕如指出，原創者將自己對生活的感悟融入作品中，無意識地感動了大眾，此時此刻能得到意想不到的成功。正如喜羊羊原創團隊設計灰太狼形象時并沒有料到這只狼能受到如此多白領女性的追捧。
“當原創者刻意迎合大眾的情緒時，成功卻往往會擦肩而過，這就是為什么很多成功影片的續集往往難以延續昔日輝煌的原因。”
事實上，動畫電影本來就是大有市場可挖，而成人本是這塊市場的重要組成部分，只是被我們所忽略。一方面，每個人都有屬于自己的童真回憶，另一方面動畫片能營造出不同于真人電影的視覺效果。在這方面，以迪斯尼為代表的美國動畫影視老手已經熟門熟路。
較之喜羊羊和麥兜從內在迸發出的純真，迪斯尼系的動畫則更加成熟。他們顯然已從成人純真追求和票房之間悟到了商業邏輯。
撇開市場營銷和推廣發行不談，為了打動成人，迪斯尼有很多辦法，例如抓人的視覺沖擊，請明星配音，抑或直接以明星為原型塑造形象，這些對成人都具有一定的票房號召力。而與麥兜原生態的平凡和淡淡的傷感不同，以飛屋為例，迪斯尼更擅長制造沖突，營造緊張氛圍，配合精致的畫面和營銷形成另一種扣人心弦的效果。這是商業運作下對動畫的另一種詮釋。
先賺感動再賺鈔票，年初的小羊和現在的小豬初顯了中國動畫復蘇的張力。之后，如何讓票房奇跡延續將是繞不開的話題。
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