兩撥人馬選擇了同一題材的作品搭棚開機或者相似內容的影視作品安排在同一檔期上映，都叫“撞戲”。逢“撞戲”必有高下之判、優劣之分。
前些天，兩個《牡丹亭》幾乎同時獻藝京城，也算得上一次“疑似”撞戲了。由白先勇先生精心打造的青春版《牡丹亭》在京百場紀念演出剛剛落幕，由林兆華先生出任藝術總監的廳堂版《牡丹亭》就在京長期駐演了。兩部創作理念與運作方式截然不同的《牡丹亭》前后腳兒驚艷亮相，自然要橫向比較一下。
青春版《牡丹亭》坐鎮擁有2700多個座位的北展劇場，而廳堂版《牡丹亭》守在東四十條內比故宮還年長10歲的皇家糧倉，每次演出只能接納60位觀眾。湯顯祖的原本為五十五折，青春版以只刪不改為原則，將之濃縮成二十八折，即便這樣也要分為上中下三本連演三天；廳堂版則秉承明代家班規制，精選了原本中的若干折，將演出時間縮至一個晚上。兩個《牡丹亭》的班底都不錯，年輕演員背后是一大幫昆曲名家和文化學者，因此在藝術表現上都能得高分。
如果兩個版本的藝術價值難分伯仲，那么青春版《牡丹亭》顯然更實惠一些。青春版走大眾路線，票價從20元至1000元不等，而廳堂版則瞄準高端受眾，票價最低540元，最高1980元，此外還有聽曲館八人套票共計12000元。對于一個還在念書的窮學生，花60塊錢在北展劇場坐后排看足三天(最好借個望遠鏡)，的確是既過癮又經濟。
廳堂版的票價的確高得有點兒瘆人，最低票價都幾乎能看七場人藝小劇場的話劇，有人為此調侃說憑目前的收入只能看“廚房版”。不過，考慮到目前中國文化演出票價虛高的現狀，再想想每次演出只能容納60位觀眾的現實以及舊時堂會的雅趣與格調，有經濟實力的昆曲愛好者不妨一試。畢竟，與注重寫意的青春版《牡丹亭》相比，廳堂版可以說是工筆寫意兩種技法兼而有之，不僅勾勒出了一種藝術的原生態，還附增了一個舊時家班的剪影。
作為人類口頭和非物質文化遺產，一度不甚景氣的昆曲日漸紅火，但如何傳承與發展仍是個大問題。兩個版本的《牡丹亭》似乎給出了不同答案。像白先勇先生這樣為昆曲甘作義工，通過低票價普及這門只靠兩只水袖一個眼神就能迷倒一大片“80后”的藝術固然是好，但廳堂版的營銷手段也并非全無可取之處。
在市場經濟之下，藝術與商業的相輔相成日漸彰顯，關鍵是拿捏好兩者之間的分寸。只談藝術而忽略市場無異于坐著等死，過重地強調市場價值而以藝術作為“搖錢樹”則無異于找死。從這個角度看，青春版《牡丹亭》是藝術的商業化，而廳堂版《牡丹亭》是商業的藝術化，分寸拿捏得都算適度。兩者對昆曲來說還是都有貢獻的，只不過是貢獻大小不同罷了。 |
|