挖掘細分賽道市場潛力、探索開發周邊衍生市場、進一步與文旅行業深度融合……在日前舉辦的第十五屆北京國際電影節（以下簡稱“北影節”）上，多位業內人士表示，我國電影產業在細分賽道、衍生品市場和海外市場等方面還有較大的發展機遇，更多新技術和新業態的發展也將為電影產業發展帶來新空間與新方向。

　　中國電影票房持續震蕩

　　我國電影票房在2019年達到高位，隨后一直處于震蕩態勢。根據貓眼研究院報告，2024年總票房體量與2015年相當，同比下降23%，總人次破10億，但近10年場均人次震蕩下降。

　　2025年，中國電影市場在經歷春節檔《哪吒之魔童鬧海》單片超150億元票房的爆發后，增速呈現平緩態勢。

在北京朝陽區，觀眾在電影《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展上參觀。新華社記者　李鑫　攝

　　“2025年春節檔創造了95億元的票房紀錄，但在春節檔過后，電影市場再次遇冷。2024年全年平均上座率僅為5.8%，優質內容集中投放在不足90天的熱檔期窗口，暴露出依賴大檔期的深層次問題，也透支了創作的多樣性。”中國電影集團董事長傅若清在北影節產業論壇上說。

　　艾媒咨詢發布的《2023-2024年中國電影市場運行狀況及發展趨勢研究報告》指出，傳統院線電影發展正從“增量時代”向“存量時代”邁進。銀幕數量、影院數量不斷增加，但電影的平均上座率在下降。隨著電影“賣座”的不確定性增強，出品方“一家多投、多家抱團”成常態，電影市場主投主控意愿弱化。

　　“中國電影市場目前仍未完全恢復，供需兩端均面臨壓力。創作端優質內容不足，而觀眾因短視頻、游戲等新興娛樂方式的沖擊，觀影習慣發生改變，中國電影市場正面臨一定的發展瓶頸。”導演陳思誠在接受記者采訪時表示。

　　產業拓展多點開花

　　盡管整體票房震蕩，但電影產業仍然有不少亮點和潛力，有望在多個細分賽道迎來發展新機遇。比如，深入挖掘中國新的社會意識和優質文化資源的電影正受到市場的關注。

　　愛奇藝副總裁、三三得久電影工作室總制片人隋珊珊對記者表示，目前觀眾對現實主義題材與商業類型片的偏好分化明顯，市場呈現“多樣化”與“高門檻”并存的特征，唯有精準捕捉細分人群需求，才能實現商業與藝術價值的平衡。

　　“中國電影觀眾不僅對內容質量的要求顯著提高，年輕觀眾還更注重情緒共鳴與時效話題。我們將聚焦‘70%現實主義題材+20%類型化敘事+10%風格化留白’的組合策略，挖掘更多社會發展涌現的新現象和新理念，適配市場更多元的審美需求。”隋珊珊說。

　　在不少從業者看來，影視衍生品市場也有望成為電影產業新的增長點。

　　陳思誠認為，從海外國家的經驗來看，電影票房可能僅占整體產業的兩到三成，中國的電影周邊衍生市場擁有非常大的市場空間，衍生品開發、IP多元化運營是未來電影產業發展的關鍵方向。

　　“當前，電影產業過度依賴票房收入，盈利模式單一。從《流浪地球》系列等作品周邊產品的爆火可以看到，中國消費者對于優秀IP的衍生產品接受度其實相當高。”陳思誠說。

　　“影視IP與文旅產業的深度融合將成為電影行業突圍的重要方向。影視IP通過和線下主題公園等消費場景結合，可以有效延長IP生命周期，形成‘影視與文旅雙向賦能’的良性循環，進一步擴大電影產業的邊界。目前，《熊出沒》系列不但在方特多家樂園落地打造主題專區和主題項目，全新的‘熊出沒樂園’也已經開園，成為影視IP延伸體驗的重要載體。”華強方特集團執行總裁尚琳琳在接受記者采訪時表示。

　　此外，中國電影的海外市場拓展也取得了顯著進展。根據《哪吒之魔童鬧海》海外發行方“華人影業”的數據，《哪吒之魔童鬧海》北美地區的排片總數突破1000間。日本面白映畫合伙人謝軼表示，《哪吒之魔童鬧海》在日本上映規模達161家影院，票房超2億日元。“考慮到日本整體影院數量較少，《哪吒之魔童鬧海》在日本的受關注度相當高。”

　　“過去華語劇情電影在海外上映時，往往非華語觀眾僅占不到10%。而此次《哪吒之魔童鬧海》在海外上映中文原聲版時，非華語觀眾達到了30%。隨著更多中國優質影片上映，配合有針對性的宣發，中國電影在海外市場的表現會更好。”華人文化集團公司副總裁、華人影業總裁應旭珺在北影節產業論壇上說。

　　“中國電影出海，需要更多海外觀眾能共情的內容，并根據當地市場需求，做更多符合當地市場的宣發。”謝軼說。

　　“《哪吒之魔童鬧海》不是中國影視的個案，近年來，從《流浪地球》到《三體》再到《哪吒》系列，中國影視作品正以工業化制作水準和鮮明的文化標識，打破‘文化折扣’壁壘，在海外市場實現經濟效益與文化影響力的雙贏。”清華大學國家形象傳播研究中心新媒體傳播研究室主任慕玲表示。

　　深度挖潛亟待多方發力

　　中國電影產業深度挖潛并非一蹴而就，需要多方協同發力。

　　以衍生市場為例，尚琳琳指出，影視IP的線下文旅場景打造涉及眾多專業領域和技術，開發門檻高、前期投入大，“藝術與技術結合”的復雜度遠超單純影視創作，需避免“簡單貼皮應用造成IP消耗”。

　　“中國電影衍生產業鏈尚不成熟，版權保護薄弱、專業化團隊缺失等問題都在制約相關市場的進一步發展。不夠專業不夠優質的IP開發，不僅難以取得良好的市場表現，反而會損傷IP自身的價值，必須依靠產業鏈各方協同推進專業化開發，培育更加成熟的產業體系。”尚琳琳說。

　　在內容方面，面對娛樂方式多元化帶來的挑戰，閱文集團旗下新麗傳媒高級副總裁、新麗電影聯席CEO田甜表示，在當下的電影市場環境，創作者需兼具共情能力與創新意識。

　　“中國豐富的文化資源和未被發掘的優質故事是國產電影持續發展的核心動力。觀眾走進影院的前提是作品能引發共鳴，同時符合當下審美。中國電影從選題、制作到宣發，產業鏈的各個環節都需要加強協同發力，以應對市場對內容質量的嚴苛要求。”田甜說。

　　田甜還提到，電影產業的發展離不開人才的支撐，希望政府與企業加大對年輕導演、編劇的支持。各地可以通過舉辦電影節等多元形式，促進地方文旅與影視產業融合，并為年輕從業者帶來更多機會。

　　陳思誠指出，中國電影市場化仍在發展，電影產業的拓展也還處于早期，對于衍生品市場的發展瓶頸，需要幾代從業者持續努力。電影工業化進程的推進也需要更多跨領域人才的加入，帶來新的技術和發展思路。

　　“進一步釋放電影消費潛力，亟須通過供給側結構性改革破局，讓中國電影進入群星閃耀時代。要讓更多不同類型的影片都能實現良性價值循環，從而促進再投資再生產，重塑欣欣向榮的電影產業生態。”傅若清說。