ARTAND創業團隊的年輕人。（資料照片）

    最近，一位80后藏家通過ARTAND“海淘”到一位居住在舊金山同為80后的藝術家的兩件油畫，并且和她成了朋友。　　　　
　　身為80后的劉強，就是ARTAND的創始人和CEO。這家看似“小眾”的互聯網企業，于2014年6月——網站發布的一周內便受到了創新工場的青睞，獲得了數百萬元的天使投資，這是創新工場投資的第一家當代藝術類項目。
　　在傳統的藝術品交易、收藏市場，藝術家、藏家、機構都是在自己的小圈子內往來。作品的流通與市場操作，首先需要藝術家、藏家、機構走出“社交”的第一步，讓更多的人了解自己，同時也獲取更多對方的信息。ARTAND正是抓住了這一“痛點”，搭建了這一網上當代藝術社交平臺。

　　用互聯網連接“小眾”和“大眾”

　　打開ARTAND網站，“最專業的當代藝術社交平臺”幾個字十分打眼。據劉強介紹，這是目前ARTAND的定位，也是它創立的初衷。截止到2014年10月，已經有近2000位藝術家入駐了ARTAND。
　　“ARTAND首先希望能夠為尚未被市場發掘的年輕藝術家提供一個專業的作品展示、交流平臺。”劉強特別強調“專業”二字，以示與普通文藝分享網站的區別。
　　創業企業都有一段獨特的有關“緣起”與“初心”的故事，ARTAND也不例外。劉強創辦ARTAND，靈感直接來源于妻子孫瑩的創作與成名經歷。
　　2007年，劉強從長春來到北京，在雅昌藝術網做社區編輯，孫瑩當時在雅昌藝術網做攝影記者。畢業于北京電影學院美術系的孫瑩，在做好本職工作的同時，從未放棄過對繪畫的追求，在雅昌工作時甚至抓住午休的時間，做一些繪畫練習。2009年，劉強和孫瑩辭去工作，孫瑩開始專心藝術創作。劉強說，孫瑩是個要強的人，她心里很不愿意家中開銷只依靠自己，在家里也嚴格執行上班族的作息時間，每天練習多長時間、畫些什么，都對自己有要求。
　　市場的競爭是殘酷的。人們依據股票市場的概念，將藝術品市場劃分為“一級市場”和“二級市場”。一級市場是指畫廊等藝術機構通過合作、代理等機制發掘藝術家，通過展覽的形式將藝術家的作品介紹給藏家；二級市場是指，拍賣公司從藏家手中獲得藝術作品進行拍賣，形成藝術品的二次或多次交易。畫廊代理成為藝術品交易的重要環節，無形中也在設定藝術品交易的準入門檻。
　　謀生，是每一位藝術創作者都需要面對的現實考量。從某種意義上講，藝術圈是講“門第”的，學歷背景、是否師出名門等因素左右著年輕藝術家們的前途。所以，對于許多有天分、有想法、有不錯的作品，但不是名校畢業，又不是名門之后的年輕藝術創作者而言，作品很難被畫廊經理發現，更不要說得到市場的認可了。
　　2009年，孫瑩邊創作，邊拿著自己的作品尋找畫廊代理，當時跑了798的許多畫廊，卻無一回應，這讓她感到很受打擊。但是，互聯網這個用“鼠標投票”的世界卻將人與人的交流拉平了。雖然沒得到畫廊的認可，可孫瑩的作品卻在網絡上走紅了。
　　2010年，孫瑩作為第一批使用者，入駐豆瓣小站。她將2006年至2009年創作的代表作上傳至豆瓣小站，沒想到清新的畫風、畫中可愛又充滿想象力的主人公，受到了網友的喜愛。照片下的“推薦”和“回應”數量透露出了作品的熱度，網絡上的互動，一下子拉近了藝術家與愛好者之間的距離，豆瓣小站似乎成了孫瑩的線上個人畫廊。2011年3月，孫瑩順利在798玉蘭堂畫廊舉辦個展，展覽開幕當天訪問人數就達千人。
　　妻子的畫從無人問津到小有名氣，劉強感到欣慰、欣喜。同時，他希望更多沒有顯赫“背景”的“草根藝術家”們能在互聯網上復制孫瑩的成名模式。于是，ARTAND網站應運而生。網站“artand”域名的含義是，通過網絡（　Internet）幫助藝術家（Artist），連接藏家、愛好者、普通大眾。
　　事實上，ARTAND自上線以來，藝術家們就經常收到藏家及愛好者發來的站內消息，有的咨詢作品價格及收藏事宜，有的交流創作心得與感悟。此外，同行藝術家之間經常探討繪畫表達內容，甚至如何用顏料、如何上色等等。
　　劉強說：“在網絡世界里，誰也不知道下一步會發生什么，我們只能根據創業初衷把握大趨勢。藝術在普通大眾眼中是高大上的，藝術創作者是小眾的，但藝術欣賞者可以是大眾的。ARTAND希望為藝術家提供作品展示、交流的平臺；為藝術愛好者、收藏家提供順暢的交流渠道，甚至促成交易；幫助提升公眾的視覺素養。”

　　打造線上藝術品生態圈

　　ARTAND的辦公室設在北京順義空港工業區內的100多平方米的Loft里，辦公室的裝修風格采用了目前最流行的清爽簡約風，辦公區的墻面上掛著ARTAND團隊自己購買的藝術品，這些作品皆來自于網站的注冊藝術家之手。目前，ARTAND創業團隊共有7名員工，其中5位為網站產品研發人員，另外兩位分別負責網站運營推廣和人事行政等事務。
　　產品是企業的核心。劉強本人在互聯網行業中混跡多年，他創業之前的最后一個職位是易車集團的用戶體驗總監。喬布斯是劉強的“精神領袖”，喬布斯對產品有著“強迫癥”般的苛刻，喬布斯說的“當某些東西糟透了，我的工作是指出來，而不是說好話”，這句話對劉強影響很大。ARTAND員工笑稱：“劉老板有火眼金睛。”藝術學院畢業的劉強總是能一眼看出網站上的字體字號是否讓人愉悅、分割線顏色是否恰當醒目等細節中的細節，ARTAND另一位聯合創始人馬海東也由衷地佩服劉老板的“眼力”。
　　“以用戶體驗為中心”是最為核心的互聯網思維。劉強認為，好的互聯網產品就像白居易的詩作一樣，老少咸宜且不失韻味。蘋果手機與IOS系統將“用戶體驗”發揮到了極致。劉強在ARTAND網站諸多產品構建上，緊緊圍繞著這一精神。ARTAND整個網站采用了目前最流行的極簡主義設計風格，各種模塊架構邏輯清晰、醒目簡單。負責ARTAND產品設計的同事Kinas說：“我們網站每上線一個新的功能，我都要把鏈接發給老媽測試一下，看她會不會用。如果她能很快上手，這個產品肯定沒問題了。”
　　劉強會圍繞著網站定位精心設計一些功能。除了點贊、評論、分享等互動功能以外，ARTAND最近還上線了一個新功能——“我的統計”。這個小功能里統計數據非常詳細，用戶可以看到“今日”、“昨日”、“7天內”、“本月”以及“歷史總數”的訪問人數等基本數據，而且劉強特地要求產品經理開發出曲線圖與餅狀圖，將訪問數據與“粉絲”構成更直觀地呈現給用戶，并且這兩個圖表還設計了動畫效果。
　　Kinas說，當初公司要求開發這個功能時，大家都不是特別理解，因為畢竟目前國內還沒有一家社交平臺會給用戶呈現出這么詳細的數據。“我們當時邊干活邊懷疑有必要嗎？”沒想到這個功能在10月12日上線后，不僅得到了藝術家們的贊賞，還有不少互聯網產品經理前來“取經”。有位藝術家將他的統計頁面分享到微信朋友圈后寫道：“我的統計”小功能讓自己直觀、清晰地看到與“粉絲”互動的情況，從一定程度上提供了作品受關注度的參考。“這個功能有一定的市場導向作用呢”。
　　后臺數據顯示，“我的統計”激勵了用戶在ARTAND上的活躍程度。劉強說：“網站是用戶的朋友，如果一個網站做得冷冰冰，一副不茍言笑的樣子，用戶是不會對它產生感情的。我們每一個小設計，哪怕是增添一個小小的動畫效果，都是為了讓用戶能感覺到網站是有趣的，使用網站的過程就是與它交流對話的過程。”

　　做專業藝術品交易的“淘寶”

　　今年在納斯達克敲鐘上市的阿里巴巴為不少創業互聯網企業打了一針強心劑。劉強說：“阿里巴巴的成功不僅僅是商業模式上的成功，阿里構建的‘淘寶生態圈’給了我們許多啟發。ARTAND從專業的當代藝術社交平臺起步，目標是線上線下聯動，促進當代藝術品市場的發展。”
　　做藝術品交易電商，ARTAND不是第一個“吃螃蟹的人”，更不是做在線藝術作品展示的第一家網站。2013年8月，Amazon　Art上線，收錄了近5000位藝術家的4萬件作品，成為全球最大的在線藝術品交易平臺；全球范圍內，Artsy與Google　Art　Project在藝術品在線展示方面做得規模較大。Artsy收錄了來自世界頂尖畫廊、博物館的25000多名藝術家的20多萬件作品，進行線上整理展示，涵蓋了繪畫、攝影、雕塑、設計等多種藝術門類，并且還承擔了視覺素養教育工作；2011年1月上線的Google　Art　Project　則專注于將世界知名畫廊、博物館的作品做高品質的線上展示，讓世界范圍內的藝術愛好者能足不出戶享受世界頂級藝術的視覺盛宴。無論是Amazon　Art、Artsy還是Google　Art　Project，都沒有強調“社交功能”。
　　國內方面，做的規模較大的雅昌藝術網，還是主推傳統門戶的概念。網易模仿全球最大的輕博客網站Tumblr開發出的Lofter，在博客產品的基礎上，今年開通了Lofter　Art平臺，用戶可以訂購“框畫”和明信片。但是Lofter　Art上交易的產品屬于“文藝作品”，無法與專業的“藝術作品”相提并論，很難有投資、收藏、升值潛力。
　　ARTAND正是填補了藝術品市場中的空白，打造專業的當代藝術品“社交+電商”模式。藝術品電商平臺在業內一直存有爭議——“藝術品不是快消品，線上購買很難成行”、“藝術品需要在展覽中仔細觀看，線上購買風險大”是主要反對觀點。“但這不能代表藝術品電商沒有未來，”劉強看好當代藝術品電商的未來，他說，“關鍵你得懂藝術和互聯網，并且做得專業。”
　　在傳統的藝術品交易、收藏市場，藝術家、藏家、機構都是在自己的小圈子內往來。作品的流通與市場操作，首先需要藝術家、藏家、機構走出“社交”的第一步，讓更多的人了解自己，同時也獲取更多對方的信息。ARTAND正是抓住了這一“痛點”，搭建了這一平臺，所有藝術家、藏家、藝術評論家、大眾愛好者、專業機構免費入駐，大大降低了“藝術生態圈”的交流成本。在此基礎上，ARTAND已經在組織專業人士，為專門從事藝術創作工作的藝術家和專業畫廊、博物館、拍賣公司等藝術機構進行加V認證，保證其身份真實可靠。
　　清華大學美術學院教授許正龍這樣評價ARTAND：“互聯網藝術平臺能快捷普及專業知識，邀約大眾走進藝術空間，漸次縮短彼此審美差異。相信新生的ARTAND能有效地推廣先進文化理念、豐富社會藝術生活，進而對中國精英藝術面向平民大眾以及拓展海內外市場有助力作用。”
　　今年年初劉強在美國參觀畫廊、博物館時發現，許多當地畫廊就開在街頭巷尾，逛畫廊并購買原創藝術品做裝飾品，在美國中產階層是一件稀疏平常的事情。“對于國內公眾來講，要達到西方發達國家對藝術品的認知水平，還有很長的路要走，這是挑戰也是機遇。”
　　談到企業未來，劉強很有信心：現在已經有一些藏家在ARTAND上尋找到喜歡的作品和欣賞的藝術家，并透露出了購買意向。
　　“現階段所有的服務都是免費的，我們不會著急像畫廊、拍賣公司那樣促成交易，收取傭金。”劉強透露，未來ARTAND會開發一些增值服務，但無論企業發展到哪個階段，藏家與藝術家之間建立的良好、彼此信任的關系都是基礎。待到企業發展到一定規模，ARTAND會為受歡迎的藝術家舉辦展覽，讓公眾在線下領略藝術品的風采。
　　據英國《金融時報》中文網報道，與國內年輕藝術家形成對稱關系，國內以及海外華人中正在形成80后藏家群體，他們有著良好的教育背景，與上一代相比，有更高且更加開放的藝術素養，在金錢之外，更注重精神享受。
　　這也是ARTAND看好中國當代藝術品市場的原因。網站一上線，就注重平臺的國際化。網站不僅同時提供中文簡體、中文繁體和英文三種語言服務，在社交分享接口上，除了國內流行的社交網站以外，ARTAND上的信息還可以分享到一些活躍的國外社交網站。
　　劉強強調：“服務是第一步，電商是第二步。第一步要走穩。”現階段，ARTAND正在籌備A輪融資，對于投資者和投資機構的選擇，劉強頗為謹慎。“最理想的投資者應該是懂互聯網，又對藝術品感興趣的。藝術品不是快消品，更像奢侈品。國內公眾的藝術素養的提高需要時間，我們打造線上的藝術品生態圈也需要時間。我們團隊有耐心，也有信心，希望資本也可以給我們時間和信心。”